{"id":9988,"date":"2021-06-09T14:41:42","date_gmt":"2021-06-09T17:41:42","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaplot.com\/?p=9988"},"modified":"2021-06-09T14:41:42","modified_gmt":"2021-06-09T17:41:42","slug":"franklin-684-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/franklin-684-2\/","title":{"rendered":"Doce f\u00e1bulas urbanas"},"content":{"rendered":"
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El Parlamento de las Plantas de Studio Celine Baumann.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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En medio de este presente dist\u00f3pico, que no deja de asombrarnos desde inicios de 2020 con una pandemia, adem\u00e1s de las m\u00faltiples y complejas situaciones que afectan nuestro planeta y nuestra sociedad, se presenta esta exhibici\u00f3n (premonitoria en alg\u00fan aspecto, porque fue planificada antes de la irrupci\u00f3n del COVID-19): Doce f\u00e1bulas urbanas. Curada por Ethel Baraona Pohl, en colaboraci\u00f3n con C\u00e9sar Reyes, y expuesta en la Nave 16 del Matadero Madrid entre el 13 de febrero de 2020 y el 31 de enero 2021, presenta una selecci\u00f3n de trabajos e investigaciones de doce estudios internacionales en formato de instalaciones, por medio de los cuales nos invitan a reflexionar sobre nuestro rol en la construcci\u00f3n de la ciudad.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Fotograf\u00eda Lukasz Michalak \/ Estudio Perplejo<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Hay ciudades que comienzan con unos pocos libros<\/em>.[1]<\/sup><\/a><\/p>\n

\u2014 Alberto Manguel<\/p>\n

La ciudad es el lugar donde nace el imaginario colectivo, donde se crean las narrativas que habitan nuestras mentes y gu\u00edan nuestros comportamientos, donde surgen las relaciones sociales y producen espacios y lugares, sue\u00f1os y fantas\u00edas, recuerdos y deseos, pesadillas y miedo, tambi\u00e9n. La imposibilidad de dar una sola definici\u00f3n de lo que es una ciudad permite interpretaciones m\u00faltiples e incluso divergentes, basadas ante todo en construcciones sociales. Las ciudades tambi\u00e9n son el escenario de los grandes desaf\u00edos contempor\u00e1neos, como la crisis econ\u00f3mica que parece no tener fin, las crecientes migraciones globales, el aumento de la desigualdad, la crisis de la vivienda y los desastres medioambientales. En este contexto, la necesidad de encontrar o crear herramientas para subvertir el statu quo<\/em> requiere formas de comunicaci\u00f3n diferentes, quiz\u00e1s incluso radicales, pero siempre abiertas e inclusivas, que nos permitan acercarnos a toda esta informaci\u00f3n para poder decodificarla, analizarla y hacerla comprensible, y poder imaginar c\u00f3mo son aquellas otras ciudades que podr\u00edan llegar a existir.<\/p>\n

Escribo este texto mientras la mayor\u00eda vivimos, acaso por primera y \u00fanica vez en la vida, la experiencia de una pandemia global, que coincide con una oleada mundial de indignaci\u00f3n colectiva por el racismo estructural manifestado en el en\u00e9simo caso de brutalidad policial que sufre la poblaci\u00f3n negra en Estados Unidos. Estos dos fen\u00f3menos han transformado la experiencia espacial de nuestras ciudades en un lapso muy corto de tiempo y han puesto en evidencia la urgente necesidad de cuestionar la agencia pol\u00edtica impl\u00edcita en la forma en que las habitamos.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>En 1966 el dramaturgo salvadore\u00f1o \u00c1lvaro Menen Desleal escribi\u00f3 un breve ensayo llamado Ciudad, Casa de Todos\u2026 <\/em>en el que hace un listado de diferentes formas de entender la ciudad, citando a varios personajes: \u201cPara Thomas Mann, la ciudad es una obra de arte colectiva. Para Le Corbusier, una m\u00e1quina. Para Clark, un ideal realizado, un sue\u00f1o hecho realidad\u201d, etc.; y al final, declara de forma contundente: \u201cPara m\u00ed, la ciudad es la casa de todos. No m\u00ed<\/em> casa, no es tu<\/em> casa, sino la casa de todos<\/em>\u201d.[2]<\/sup><\/a>Entonces, \u00bfc\u00f3mo hablar, escribir, debatir acerca de esta \u201ccasa de todos\u201d al mismo tiempo que se crea un espacio en el que todas<\/em>tengamos voz? Quiz\u00e1s el primer paso sea comprender la importancia de c\u00f3mo se cuentan las historias. Si hacemos caso a Donna Haraway cuando escribe: \u201cImporta qu\u00e9 historias hacen mundos, qu\u00e9 mundos hacen historias\u201d,[3]<\/sup><\/a> tendremos claro que para hablar de estos mundos -que son las ciudades- deber\u00edamos primero aprender a escuchar las historias que nos cuenta la ciudad misma a trav\u00e9s de las voces ocultas del paisaje urbano -lo no dicho, lo real y lo fant\u00e1stico, los recuerdos compartidos, los imaginarios de futuros posibles que se crean de manera colectiva. De ah\u00ed la necesidad de crear nuevos vocabularios, de inventar otras literaturas que construyan ciudad.<\/p>\n

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Fotograf\u00eda Lukasz Michalak \/ Estudio Perplejo<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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La ciudad, como tema, ha jugado un papel imprescindible en nuestra cultura popular. La canci\u00f3n \u201cWe Built This City\u201d de Starship, a pesar de haber recibido el no tan honroso t\u00edtulo de \u201cpeor canci\u00f3n de la historia\u201d,[4]<\/sup><\/a> a\u00fan resuena en el imaginario colectivo de m\u00e1s de una generaci\u00f3n; as\u00ed como \u201cLondon Calling\u201d de The Clash, que se ha convertido en todo un himno, a\u00fan vigente por sus referencias a los desastres nucleares o a las preocupaciones medioambientales y econ\u00f3micas. La ciudad en la literatura ha dado origen a t\u00edtulos que son ya grandes cl\u00e1sicos, desde Historia de dos ciudades<\/em> de Charles Dickens o t\u00edtulos m\u00e1s contempor\u00e1neos como las Ciudades invisibles<\/em> de Italo Calvino, hasta obras con la ciudad como protagonista, como el Par\u00eds de Julio Cort\u00e1zar en Rayuela<\/em>, o m\u00e1s recientemente, el Nueva York de la novela Ciudad Abierta<\/em> de Teju Cole. Otros autores incluso nos han contado la ciudad a trav\u00e9s de los ojos de los ladrones, que transgreden sus protocolos formales y funcionales como lo hace Geoff Manaugh en su libro A Burglar\u2019s Guide to the City<\/em>, o las aventuras del inspector Tyador Borl\u00fa en las ciudades imaginarias de Bes\u017ael y Ul Qoma en La ciudad y la ciudad<\/em> de China Mi\u00e9ville; hasta un an\u00e1lisis m\u00e1s filos\u00f3fico de la ciudad como el que realiza Aristide Antonas en su ensayo Urban Planning for Murder, <\/em>en el que cuenta la ciudad trav\u00e9s de los incidentes alegales y no contabilizados que tienen lugar en ella. El escritor Matthew Stadler lo resume de esta forma: \u201c\u2018La ciudad\u2019 no es tanto un hecho arquitect\u00f3nico o espacial como una historia acordada, un cuento que contamos para dar forma y significado a los lugares donde vivimos\u201d.[5]<\/sup><\/a> Lo mismo ocurre con el cine, desde Los \u00c1ngeles en Pulp Fiction<\/em> hasta Tokio en Lost in Translation<\/em>, el \u00e1mbito urbano juega muchas veces un papel protagonista adem\u00e1s de ser el escenario de las pel\u00edculas que forman parte de nuestro imaginario colectivo; \u00bfqui\u00e9n no se emociona al recordar el Berl\u00edn de El cielo sobre Berl\u00edn<\/em>, el R\u00edo de Janeiro de Ciudad de Dios<\/em>, el Par\u00eds de Am\u00e9lie<\/em>, o la Buenos Aires de Nueve Reinas<\/em>?<\/p>\n

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Ante el reto de decidir c\u00f3mo acercarnos al tema de la ciudad desde un formato expositivo, nuestras \u201cDoce f\u00e1bulas urbanas\u201d toman inspiraci\u00f3n de los Twelve Cautionary Tales for Christmas<\/em>, del grupo de arquitectos radicales Superstudio y publicados por primera vez en 1971 en la revista Architectural Design<\/em>. Conformaban una serie de doce cuentos cortos ilustrados con un dibujo cada uno y evocaban propuestas para doce ciudades dist\u00f3picas, anticipando ya muchos de los escenarios descritos en las historias, pel\u00edculas y canciones mencionadas. Para esta exposici\u00f3n hemos invitado a doce pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas, con diversas experiencias y pertenecientes a diferentes generaciones, a reconceptualizar el formato original de los doce cuentos de Superstudio y transformarlos en una serie de instalaciones que nos ayuden a repensar cu\u00e1l es nuestro papel en la construcci\u00f3n de la ciudad. Cada una de estas pr\u00e1cticas nos cuenta una f\u00e1bula urbana -en forma de instalaci\u00f3n art\u00edstica-, creando as\u00ed una serie de narrativas abiertas a m\u00faltiples lecturas que tienen la intenci\u00f3n de cuestionar, redefinir y redibujar lo que entendemos como \u201cciudad\u201d, y de esta forma, ayudarnos a reimaginar lo que la ciudad puede llegar a ser -como ese espacio en donde las relaciones, la naturaleza, los cuerpos y las geograf\u00edas coexisten. Las narrativas e historias planteadas a trav\u00e9s de las f\u00e1bulas que forman esta exposici\u00f3n, tienen la intenci\u00f3n de problematizar y cuestionar la definici\u00f3n convencional de \u201cciudad\u201d, revel\u00e1ndonos a trav\u00e9s de sus historias, formas nuevas y diferentes de habitar con ellas el mundo.<\/p>\n

La exposici\u00f3n se articula alrededor de una pregunta, \u00bfC\u00f3mo es una ciudad ideal? \u00bfEs planetaria, postcolonial, queer<\/em>, autosuficiente, o inteligente?, \u00bfsucede en el centro o en la periferia?, \u00bfes una ciudad de afectos y cuidados? \u00bfEs todo lo anterior al mismo tiempo? En ese sentido, \u00abDoce f\u00e1bulas urbanas\u00bb pretende generar un di\u00e1logo entre el expositor y el visitante, y hacer de estas narrativas una herramienta \u00fatil para imaginar un futuro en com\u00fan, algo muy necesario sobre todo en el momento actual en el que muchas libertades est\u00e1n siendo reprimidas, las relaciones interpersonales e interespecies cuestionadas y el concepto de \u201csobrevivir\u201d se antepone al de \u201cvivir\u201d. Es en momentos as\u00ed cuando necesitamos instrumentos que nos ayuden a cuestionar c\u00f3mo vivimos y por qu\u00e9 aceptamos vivir as\u00ed, y por tanto, preguntarnos c\u00f3mo quisi\u00e9ramos vivir. Siguiendo el pensamiento de Athena Athanasiou,[6]<\/sup><\/a> podr\u00edamos decir que necesitamos plantearnos una reconceptualizaci\u00f3n cr\u00edtica de \u201clo posible\u201d que nos permita reimaginar una vida colectiva que deje atr\u00e1s las habituales dicotom\u00edas de positivo contra negativo o de optimismo contra pesimismo.<\/p>\n

Para poder hacerlo, es necesario pensarnos desde otras perspectivas, declararnos insumisos ante dogmas e ideolog\u00edas, desaprender y deconstruir las historias creadas por un sistema que se queda obsoleto y reinventarnos mientras reinventamos los espacios que habitamos. Por eso, estas doce f\u00e1bulas no son excluyentes; pueden coexistir y solaparse, contaminarse y complementarse, record\u00e1ndonos que las ciudades no son \u00fanicamente sistemas humanos, sino que son sistemas complejos en los cuales nosotros formamos tan solo una parte del todo, en un entramado de conexiones entre diferentes especies, humanas y no humanas. Estas doce narrativas tienen la intenci\u00f3n de ser un catalizador para repensar c\u00f3mo funcionan esos sistemas de relaciones, c\u00f3mo se rigen y legislan, c\u00f3mo evolucionan o desaparecen y por tanto, c\u00f3mo podemos lograr el objetivo de tener ciudades que sean abiertas, interseccionales, inclusivas y respetuosas con el medio ambiente.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Planetary Ark \u2013 Cosmorama de Design Earth.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Al darle forma a estas doce narrativas, tuvimos la oportunidad -junto a los equipos participantes formados por arquitectas, artistas e investigadoras independientes- de explorar diversos temas relacionados con esto que llamamos \u201cel futuro de la ciudad\u201d, en un viaje que nos ha ayudado a entender que en la actualidad, cuando hablamos de futuro, no nos referimos a un futuro lejano, ya sea ut\u00f3pico o dist\u00f3pico -como es habitual en los libros o films de ciencia ficci\u00f3n- sino un futuro cercano, un futuro que ya es hoy, y que pese a la velocidad con que nos alcanza seguimos llam\u00e1ndole \u201cfuturo\u201d, quiz\u00e1s porque no tenemos otras palabras para nombrarlo. Tal como nos recuerda Anna Puigjaner, la \u201cutop\u00eda es un tipo de literatura que utiliza el futuro para criticar el presente\u201d.[7]<\/sup><\/a> En ese sentido, ha sido revelador darle forma a estas doce f\u00e1bulas urbanas ya que hemos comprobado que, en algunos casos, sus visiones del futuro ya nos han alcanzado y solo debemos cambiar radicalmente nuestros esquemas mentales para poder comprenderlo. Las piezas de la exposici\u00f3n nos cuentan diferentes formas de hacerlo. Parafraseando a Bayo Akomolafe,[8]<\/sup><\/a> podemos afirmar que el objetivo de esta exposici\u00f3n es sacudir al visitante para que vea el mundo de manera diferente. Para que pueda sentir la escandalosa fugacidad y verosimilitud de lo imposible. Percibir el mundo de manera diferente<\/em>puede tener consecuencias en el plano f\u00edsico que podr\u00edan marcar la diferencia entre perpetuar los mismos viejos paradigmas e imaginar c\u00f3mo vivir juntos de manera diferente.<\/p>\n

Tan solo en el \u00faltimo a\u00f1o, calles por todo el mundo, desde L\u00edbano a Santiago de Chile, han acogido una multitud de protestas, y la ciudad ha vuelto a ser \u201cla casa de todos\u201d, como suger\u00eda Menen Desleal. Esta misma semana hemos podido ver como diversas ciudades de Estados Unidos han estallado y cientos de miles de personas han tomado las calles para unirse al movimiento Black Lives Matter<\/em> para protestar contra la segregaci\u00f3n racial y los abusos policiales;[9]<\/sup><\/a> en momentos as\u00ed nos damos cuenta de que la ciudad es tambi\u00e9n ese aire que compartimos, y que cuando le es negado a una persona, es responsabilidad de todos reclamarlo. Por eso, cuando la gente en Hong Kong se une en un centro comercial para cantar \u201cDo You Hear The People Sing?\u201d, ese espacio se transforma, vibra y por un momento deja de ser la representaci\u00f3n m\u00e1s clara del sistema capitalista, y se convierte en un \u00e1gora, en un espacio de encuentro y reivindicaci\u00f3n. Cuando esas mismas personas, cientos de miles, salen a las calles de la ciudad con paraguas de todos los colores para resguardarse -no de la lluvia sino de la polic\u00eda, de los gases lacrim\u00f3genos, de las balas de goma- entonces las calles de la ciudad adquieren una dimensi\u00f3n nueva, muy diferente a la que aparece en los planos de urbanistas y arquitectos. El paraguas como refugio, el centro comercial como \u00e1gora, las calles como r\u00edos\u2026 todos estos espacios dando forma a una ciudad nueva, a un Urbanismo inquieto<\/em>, tal como nos plantean Merve Bedir, Chong Suen y Sampson Wong, que nos permite entender que a trav\u00e9s de sus formas l\u00edquidas y en constante movimiento, pueden surgir m\u00faltiples ciudades dentro de una misma ciudad.<\/p>\n

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Fotograf\u00eda Lukasz Michalak \/ Estudio Perplejo<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Esa ciudad que es de todos y para todos es tambi\u00e9n el escenario de nuevas formas de apropiaci\u00f3n, tal como nos muestra el proyecto Selling Bricks,<\/em> de Bartlebooth en colaboraci\u00f3n con Alberto de Miguel, en el cual los edificios m\u00e1s ic\u00f3nicos construidos en Espa\u00f1a en los \u00faltimos a\u00f1os -la mayor\u00eda producto de la especulaci\u00f3n inmobiliaria que precipit\u00f3 la crisis econ\u00f3mica de 2008 en muchas ciudades del mundo- son elegidos por m\u00fasicos urbanos como escenario para rapear su escepticismo ante un sistema capitalista global cada vez m\u00e1s dif\u00edcil de mantener; y lo hacen apropi\u00e1ndose de las mismas herramientas del sistema que cuestionan, con un despliegue de ropa de marca, accesorios de lujo, coches de \u00faltima generaci\u00f3n. Por otro lado, y aparentemente sin quererlo, estos v\u00eddeos se convierten en una herramienta de difusi\u00f3n del patrimonio arquitect\u00f3nico, con unos \u00edndices de atenci\u00f3n que ya le gustar\u00eda tener a la academia, as\u00ed como unas formas de reclamar y contar el uso de la ciudad que escapan a las narrativas convencionales.<\/p>\n

Esta misma forma de narrar la ciudad desde s\u00ed misma, como escenario y al mismo tiempo, como herramienta narrativa, es lo que hace Clara Nubiola en su pieza De 3 derivas y 2 paseos<\/em>. Esta instalaci\u00f3n es en s\u00ed misma una pieza literaria, que se encuentra en la intersecci\u00f3n de las derivas situacionistas<\/em>, la ilustraci\u00f3n, la escritura y la cr\u00edtica urbana. El resultado son cinco rollos de papel kraft de 10 metros de largo cada uno, que sirven de soporte para transcribir el paisaje en palabras y dibujar el camino que surge a partir de la experiencia de caminar. El proceso para registrar esta ciudad a trav\u00e9s de un formato literario, divertido aunque no por ello menos serio, surge de la pr\u00e1ctica del caminar contemplativo, de ese perderse por la ciudad dej\u00e1ndose sorprender y descubriendo retazos urbanos que no se hab\u00edan observado antes. De esta forma, genera una serie de miradas diversas que nos ayuden a cuestionarnos conceptos preconcebidos acerca de la ciudad, tales como la dicotom\u00eda entre centro y periferia, o lo urbano y rural, y nos muestra que la ciudad y sus infraestructuras pueden ser contadas de otras formas, m\u00e1s all\u00e1 de pura funcionalidad y eficiencia.<\/p>\n

Aristide Antonas se anticipa a la situaci\u00f3n de confinamiento que hemos vivido como consecuencia de la pandemia del Covid-19 y nos presenta una ciudad donde las personas viven aisladas y separadas entre s\u00ed. En su proyecto Tiendas de campa\u00f1a invertidas<\/em>, los espacios habitables son tiendas de campa\u00f1a que cuelgan de los techos de edificios abandonados o en desuso y que parecen estar a punto de echar a volar -d\u00e1ndonos as\u00ed una visi\u00f3n po\u00e9tica acerca de la fragilidad de vivir en soledad- y as\u00ed, lo que parece ser una ciudad fragmentada en espacios individuales y aislados, en realidad es el origen de una serie de infraestructuras tanto f\u00edsicas como relacionales a trav\u00e9s de las cuales se tejen las redes de solidaridad, empat\u00eda y cuidados que surgen en esos espacios y momentos habitados de forma colectiva \u00bfEstaba Aristide Antonas dise\u00f1ando avant la lettre<\/em> la ciudad que hemos habitado a nivel global desde inicios del 2020?<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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El Pueblo \u00c1tomo de Traumnovelle. Leone Drapeaud, Manuel Leon Fanjul y Johnny Leya.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Fotograf\u00eda Lukasz Michalak \/ Estudio Perplejo<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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\u00bfQu\u00e9 pasa cuando esa necesidad de confinamiento se lleva al extremo? Esta pregunta, casi ret\u00f3rica, puede plantear m\u00faltiples respuestas. Una de ellas es El pueblo \u00e1tomo<\/em> de Traumnovelle, un proyecto que nos plantea una futura ciudad subterr\u00e1nea, concebida y construida como respuesta a un mundo post-apocal\u00edptico en el que la emergencia clim\u00e1tica y el sobrecalentamiento del planeta hacen imposible continuar habitando su superficie. Esta f\u00e1bula nos cuenta el proceso de crear h\u00e1bitos cr\u00edticos basados en un auto-cuestionamiento constante de los habitantes de esta ciudad, en la que su supervivencia como especie depende de una m\u00e1quina que produce energ\u00eda infinita y que act\u00faa como un recordatorio constante de los desastres ecol\u00f3gicos que les llevaron hasta ah\u00ed. A lo largo del proceso de excavaci\u00f3n de la ciudad, generaciones de seres humanos van perfeccionando esta ciudad-m\u00e1quina, que de forma gradual cambia las estructuras sociales y pol\u00edticas convencionales, incidiendo tambi\u00e9n en un futuro posthumano en el que las relaciones entre los seres humanos, la fauna, la flora y las m\u00e1quinas conforman una \u00fanica ciudad, basada en la convivencia y la empat\u00eda interespecies.<\/p>\n

Siguiendo esta misma l\u00ednea de pensamiento, el proyecto de Katayoun Arian, Queering the City: una sonorientaci\u00f3n<\/em>, surge como respuesta a preocupaciones ecol\u00f3gicas y a la sensibilidad de prestar atenci\u00f3n a los gritos de auxilio de un planeta que pide ser escuchado de otras maneras, m\u00e1s all\u00e1 de las formas convencionales de comunicaci\u00f3n y escucha que a d\u00eda de hoy dominan nuestro concepto de habitar. Este trabajo colectivo, que cuenta con el trabajo de Angela Anderson, Irene Cassarini, Karachi Beach Radio y Gayatri Kodikal, es una instalaci\u00f3n que invita al disenso, a un activismo queer<\/em> que, superando la preeminencia de lo visual, se basa en la acci\u00f3n de escuchar, de prestar atenci\u00f3n a los sonidos que nos rodean y a los significados subyacentes -desde el canto de los p\u00e1jaros hasta los diversos ruidos urbanos que de normal molestan e incomodan. No podemos pensar en una ecolog\u00eda pol\u00edtica queer<\/em> sin entender el concepto queer<\/em> en toda su complejidad, desafiando toda posible categorizaci\u00f3n y por tanto, entendiendo que las secuencias de vibraciones, los espectros sonoros y la multiplicidad de elementos audibles que habitan el planeta son tambi\u00e9n parte de este ecosistema.<\/p>\n

El parlamento de las plantas<\/em>, de C\u00e9line Baumann responde a esta misma necesidad de lo que Arian llama \u201cuna ecolog\u00eda pol\u00edtica queer<\/em>\u201d, en este caso basando su proyecto en el mundo bot\u00e1nico y utilizando el formato de un parlamento, como una de las instituciones legislativas m\u00e1s representativas en una democracia. Este parlamento est\u00e1 formado por plantas, para dar voz a estas especies y abordar las problem\u00e1ticas urbanas desde un punto de vista interseccional, en un espacio de reflexi\u00f3n post-antropoc\u00e9ntrico. Subvertir las estructuras convencionales de g\u00e9nero, raza, orientaci\u00f3n sexual y normatividad es uno de los objetivos de este parlamento, que basa su actividad pol\u00edtica en el consenso y el debate abierto, aprendiendo de la sabidur\u00eda de las plantas, por su entendimiento amplio y complejo de los procesos naturales, entendiendo la empat\u00eda, la solidaridad y el concepto de comunidad como algo planetario -y tal como los procesos de polinizaci\u00f3n de las plantas, con la posibilidad de un impacto pol\u00edtico que sobrepasa las limitaciones conceptuales e ideol\u00f3gicas de los estado naci\u00f3n.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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El Parlamento de las Plantas de Studio Celine Baumann.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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En este mundo post-antropoc\u00e9ntrico que resuena en varias de las instalaciones, ser\u00e1 de gran importancia cuestionarnos c\u00f3mo nos alimentamos, \u00bfde qu\u00e9 forma se produce nuestra comida? \u00bfqu\u00e9 impacto medioambiental tienen los procesos de producci\u00f3n, empacado, transporte, y ventas?, y lo m\u00e1s importante, \u00bfhay otra forma posible de alimentarnos que cambie nuestros paradigmas de forma radical? Chlo\u00e9 Rutzerveld afirma que s\u00ed la hay; en su pieza Pol\u00edticas de la alimentaci\u00f3n: un nuevo y radical sistema alimentario para la ciudad del post-antropoceno<\/em>, nos lleva por un recorrido a trav\u00e9s de seis momentos: la semilla, el ingrediente, la receta, la comida, la experiencia gastron\u00f3mica y el cuerpo, y con ello nos traslada al a\u00f1o 2050, a un mundo en el que toda la alimentaci\u00f3n se basa en la ingesta de microorganismos, de tal forma que el uso de recursos naturales es m\u00ednimo y por tanto tambi\u00e9n lo es su impacto sobre el planeta. El proyecto, m\u00e1s que una afirmaci\u00f3n especulativa, es una pregunta abierta, \u00bfser\u00edas capaz de cambiar de forma radical tus h\u00e1bitos alimentarios por el bien del planeta y por tanto, de las especies que lo habitamos?<\/p>\n

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De acuerdo con Judith Butler, \u201ccuando hablamos del mundo, ya estamos hablando de habitar. No ser\u00eda as\u00ed si habl\u00e1ramos de la Tierra. La Tierra persiste en muchos lugares sin estar habitada por humanos, pero un mundo es siempre un espacio habitado, un tiempo habitado\u201d.[10]<\/sup><\/a> Y cuando hablamos de habitar inevitablemente pensamos en la ciudad y en su espacio habitable por excelencia: el espacio dom\u00e9stico. En este contexto, MAIO Architects han creado una instalaci\u00f3n, El gran interior: hacia una casa difusa<\/em>, en la que la casa se presenta no simplemente como un espacio aislado, sino como una parte m\u00e1s de un sistema m\u00e1s amplio, donde los l\u00edmites entre las esferas p\u00fablica y privada, urbana y dom\u00e9stica, son borrosos. Siguiendo el planteamiento de Butler, podr\u00edamos decir que entendida as\u00ed, toda la ciudad forma parte del \u00e1mbito dom\u00e9stico, y todo lo dom\u00e9stico es por extensi\u00f3n, urbano. Esto problematiza y cuestiona el papel de los ciudadanos en la construcci\u00f3n de esta ciudad de l\u00edmites imprecisos. \u00bfEs Alexa o Siri un habitante m\u00e1s de tu casa? \u00bfCu\u00e1les son los l\u00edmites de tu hogar: la puerta, las ventanas o el alcance del Wi-Fi? \u00bfQui\u00e9nes son tus nuevos vecinos, los que viven en la vivienda de al lado o el rider de Deliveroo que te trae la cena a casa?<\/p>\n

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La percepci\u00f3n de ese \u201ctiempo habitado\u201d que menciona Judith Butler cambia por completo no solo dependiendo del contexto, ya sea social, pol\u00edtico, o econ\u00f3mico, sino que tambi\u00e9n se ve afectada dependiendo de nuestra edad. \u00bfC\u00f3mo cambia ese tiempo habitado si lo vemos a trav\u00e9s de los ojos de los ni\u00f1os? Respondiendo a esta y otras preguntas en su proyecto La voz de los ni\u00f1os<\/em>, Assemble presenta un recorrido que comienza a partir de los conceptos que Dianne Ackerman aborda en su libro Deep Play<\/em>,[11]<\/sup><\/a>centrado en el \u00e1mbito de la creatividad y que explora uno de los aspectos m\u00e1s esenciales del ser humano: la habilidad de jugar. A trav\u00e9s del juego infantil y su potencial en ciudades de todo el mundo, as\u00ed como su capacidad de crear comunidad, este proyecto de investigaci\u00f3n nos presenta una pieza audiovisual nueva sobre la agencia pol\u00edtica que pueden llegar a tener los ni\u00f1os y su impacto real a la hora de provocar cambios legislativos, tomando como caso de estudio el Movimiento Nacional de Ni\u00f1os, Ni\u00f1as y Adolescentes Trabajadores Organizados de Per\u00fa, y pone en cuesti\u00f3n -y desde la base- conceptos tan antiguos y aceptados como la autoridad, el paternalismo, la auto-organizaci\u00f3n y los derechos humanos.<\/p>\n

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El Gran Interior: Hacia una casa difusa de MAIO Architects.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Uno de los sue\u00f1os m\u00e1s antiguos y recurrentes del ser humano es habitar el espacio. Infinidad de libros y pel\u00edculas de ciencia ficci\u00f3n narran historias de colonias espaciales, ya sea en la luna, en Marte o en planetas inventados. Este es el punto de partida de Design Earth y su proyecto Cosmorama<\/em>, que intenta ir m\u00e1s all\u00e1 y crear las narrativas adecuadas para que podamos imaginar c\u00f3mo ser\u00eda una \u201cnueva era espacial\u201d, donde se abordan temas tan contempor\u00e1neos como la miner\u00eda de asteroides, la gesti\u00f3n de la basura espacial y las condiciones de vida en un sistema de gravedad cero, aunque llev\u00e1ndolos un paso m\u00e1s all\u00e1 de lo contempor\u00e1neo, especulando acerca de futuros posibles basados en una tecnopol\u00edtica y \u00e9ticas medioambientales que los alejan de los planes puramente comerciales de empresas como SpaceX, Blue Origin o Virgin Galactic, poniendo de manifiesto que otra forma de vida es posible, m\u00e1s all\u00e1 de la mera r\u00e9plica de los h\u00e1bitats terrestres en el espacio.<\/p>\n

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\u00bfSer\u00edamos m\u00e1s felices si habit\u00e1ramos una ciudad en el espacio? Esta es una pregunta de dif\u00edcil respuesta incluso aqu\u00ed en la Tierra, excepto si eres Gallup. Para esta agencia especializada en estudios de opini\u00f3n, s\u00ed que es posible cuantificar e indexar los m\u00faltiples significados que puede tener el concepto de \u201cfelicidad\u201d y utilizarlos como parte de una agenda pol\u00edtica. El proyecto Nuestra vida feliz<\/em>, una exposici\u00f3n organizada por el Canadian Centre for Architecture (CCA) y comisariada por Francesco Garutti, se basa precisamente en los dos documentos que Gallup publica cada a\u00f1o, el World Happiness Report<\/em> y el Global Emotions Report, <\/em>y a partir de ah\u00ed investiga c\u00f3mo se utilizan las emociones a nivel pol\u00edtico y qu\u00e9 tipo de activo juegan dentro del entramado de la econom\u00eda neoliberal. La pieza principal con la que el CCA se une a estas doce f\u00e1bulas es el film Now, Please Think About Yesterday<\/em>, que observa detalladamente los procesos y las personas que dise\u00f1an y realizan esta encuesta mundial, que Gallup autodenomina \u201cel dispositivo de escucha m\u00e1s grande del mundo\u201d.<\/p>\n

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Creemos junto a Alberto Manguel que \u201chay ciudades que comienzan con unos pocos libros\u201d, y por eso al formato de doce cuentos de Superstudio hemos sumado las p\u00e1ginas de otros libros, para construir con ellos la narrativa de esta exposici\u00f3n. De Rayuela<\/em> hemos tomado prestada la forma abierta y diversa en que la exposici\u00f3n puede visitarse -y leerse-, generando m\u00faltiples narrativas dependiendo del recorrido que se tome. De Alicia en el pa\u00eds de las maravillas, <\/em>tomamos la valent\u00eda de imaginar ciudades en las que pueden suceder \u201chasta seis cosas imposibles antes del desayuno\u201d. La estructura met\u00e1lica en forma de ameba que envuelve la exposici\u00f3n, dise\u00f1ada por Taller de Casquer\u00eda, funciona como las tapas de un libro, todo est\u00e1 contenido dentro de ella, pero son unas tapas fabulosas que permiten abrir ese libro en cualquier punto y comenzar la lectura sin un orden predefinido. Una escalera externa funciona como \u00ab\u00edndice en el espacio\u00bb desde el que pueden verse todas las instalaciones y as\u00ed el visitante\/lector puede decidir por d\u00f3nde comenzar su recorrido.<\/p>\n

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Con un gesto se pueden crear nuevas narrativas. Elvia Wilk nos lo recuerda con el sencillo pero poderoso gesto de Donna Haraway de nombrar \u201cCapitaloceno\u201d a lo que hemos dado por llamar \u201cAntropoceno\u201d. De esta forma redirige la responsabilidad sobre los desastres medioambientales de la especie humana per se, al capitalismo en s\u00ed, ya que es un sistema basado en el extractivismo y la explotaci\u00f3n. Wilk a\u00f1ade: \u201cEl Capitaloceno es, en muchos sentidos, un t\u00edtulo m\u00e1s optimista para nuestra era que el Antropoceno, porque implica que hay otra forma: aunque sigamos siendo antropos<\/em>, a\u00fan podemos construir nuestro mundo de acuerdo con un conjunto de prioridades y principios diferentes a los que el capitalismo permite\u201d.[12]<\/sup><\/a><\/p>\n

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Las \u201cDoce f\u00e1bulas urbanas\u201d en exposici\u00f3n, y que ahora llegan a tus manos, est\u00e1n repletas de gestos. Con ellos queremos contarnos la ciudad de manera diferente a las historias de productividad, control, eficiencia y austeridad con las que hemos crecido hasta ahora. Despu\u00e9s de recorrerlas tomamos prestadas las l\u00edneas finales de los doce cuentos de Superstudio para preguntar:<\/p>\n

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De las doce ciudades que has visto, \u00bfcu\u00e1ntas te gustar\u00eda que se hicieran realidad? \u00bfSientes o piensas que podr\u00edan ser una ventaja para la humanidad?<\/p>\n

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Piensa tu respuesta cuidadosamente.<\/p>\n

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TIENDAS DE <\/strong>CAMPA\u00d1A INVERTIDAS<\/strong><\/p>\n

Aristide Antonas<\/p>\n

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La poes\u00eda de este proyecto subyace en la fragilidad de los espacios habitables que plantea: c\u00e9lulas dom\u00e9sticas que, aunque pretenden liberarse del espacio f\u00edsico y habitar el espacio en libertad, solo funcionan por medio de las escaleras que las mantienen vinculadas a tierra y que generan los protocolos sociales entre sus habitantes.<\/p>\n

Ethel Baraona Pohl<\/p>\n

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Fotograf\u00eda Lukasz Michalak \/ Estudio Perplejo<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Tiendas de campa\u00f1a invertidas <\/em>es uno de los protocolos urbanos con los que el arquitecto Aristide Antonas plantea diversas posibilidades arquitect\u00f3nicas y legislativas para ocupar espacios urbanos vac\u00edos, abandonados o en desuso. El proyecto propone organizar un sistema de \u201ctiendas de campa\u00f1a\u201d colgadas de los techos de edificios, introduciendo un nuevo conjunto de reglas para habitar estos peque\u00f1os espacios individuales. Similar a una bater\u00eda de camas sin orden ni articulaci\u00f3n, la propuesta plantea una nueva serie de reglas o protocolos para habitar los espacios urbanos que se generan a partir de ella. En todo caso, lo m\u00e1s importante de Tiendas de campa\u00f1a invertidas <\/em>no est\u00e1 en la forma de habitar estas tiendas de campa\u00f1a, si no en el espacio que se genera en el exterior de estas \u201ctiendas invertidas\u201d, en el que se deben encontrar y generar formas colectivas de satisfacer las necesidades b\u00e1sicas de los habitantes; ba\u00f1os, armarios, cocinas\u2026 se tendr\u00e1n que ubicar en espacios comunes, dando origen a comunidades de convivencia que escapan a la categor\u00eda tradicional de familia.<\/p>\n

La narrativa de las \u201ctiendas invertidas\u201d nos presenta una ciudad casi a punto de echar a volar, aunque nunca llega a hacerlo. En lugar de las historias que conocemos (ficticias o no) de elementos habitables voladores, como los zepelines o los nuevos drones tripulados, esta ciudad vuela al paralizar las infraestructuras que la rodean. Es una ciudad que se ha fragmentado en piezas aut\u00f3nomas (las tiendas o \u201cc\u00e9lulas para dormir\u201d), lo que hace que sea cada vez m\u00e1s dif\u00edcil entender la noci\u00f3n de ciudad como un todo habitable.<\/p>\n

El proyecto Tiendas de campa\u00f1a invertidas <\/em>es m\u00e1s una pregunta que una respuesta sobre la ciudad. La estructura continua donde se colocan estas tiendas permite que sus ocupantes puedan pasar de una tienda a otra en completa libertad. Se trata de una historia on\u00edrica en la que vemos el modo en que se vac\u00eda una ciudad a pesar de estar completamente equipada para ser ocupada.<\/p>\n

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URBANISMO INQUIETO<\/strong><\/p>\n

Merve Bedir, Chong Suen y Sampson Wong<\/p>\n

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\u00bfQu\u00e9 ser\u00eda de la ciudad sin su capacidad inmanente de ser apropiada, transformada y reconceptualizada por sus habitantes? Lo que da sentido al dise\u00f1o urbano y al concepto mismo de ciudad, es su funci\u00f3n como lienzo pol\u00edtico; un lienzo en el que se dibujan nuestras luchas y sue\u00f1os por habitar un espacio m\u00e1s justo y equitativo.<\/p>\n

Ethel Baraona Pohl<\/p>\n

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Esta instalaci\u00f3n analiza la idea de \u201cla ciudad en movimiento\u201d en un momento cr\u00edtico de revueltas e insurrecciones a escala global, en el que se puede hablar de un urbanismo inestable, inquieto e incansable. En esta ciudad, las ocupaciones no tienen como \u00fanico objetivo transmitir un mensaje, sino que su intenci\u00f3n es tambi\u00e9n la de procurar la inmediatez, la velocidad y la efectividad de los flujo relacionales. Las t\u00e1cticas se organizan y experimentan con los dispositivos pero tambi\u00e9n con los cuerpos, y se modifican y repiten por iniciativa propia. Aqu\u00ed no hay lugar para planes heroicos con pretensiones de \u201csalvar el mundo\u201d; la ciudad es de todos y para todos.<\/p>\n

Bajo estas circunstancias, el conocimiento se comparte y expande de manera r\u00e1pida y precisa, la tecnolog\u00eda funciona por su capacidad para ampliar los movimientos sociales desde sus bases, para probarlos, validarlos y acelerarlos. La ciudad se transforma en un espacio c\u00f3smico de movimiento conjunto, un sistema abierto y descentralizado joven, fluido y sin forma definida.<\/p>\n

La ciudad trasciende la ley para proteger los derechos fundamentales a trav\u00e9s de actos de solidaridad. En esta ciudad, los lugares del poder institucional se transforman en templos desiertos, fortalezas desmanteladas; no son nada m\u00e1s que escenarios. La plaza ya no es el lugar de la insurrecci\u00f3n, pero el centro comercial si lo es.<\/p>\n

Se ven aqu\u00ed tres aspectos fundamentales de una ciudad en movimiento: la tecnolog\u00eda como foco de accesibilidad a la informaci\u00f3n, centr\u00e1ndose en el uso de smartphones<\/em>, aplicaciones de comunicaci\u00f3n y foros; \u201cBe Water\u201d nos presenta las formas en las que el movimiento de personas define la ciudad y la condici\u00f3n urbana; y el an\u00e1lisis de los espacios que se transforman al cambiar de uso bajo estas circunstancias, es decir, centros comerciales, estaciones de metro, aeropuerto, escuelas, estaciones de polic\u00eda, la casa y la calle, entre otros.<\/p>\n

Urbanismo inquieto<\/em> es un llamado a comprender c\u00f3mo se crea la inteligencia espacial colectiva y c\u00f3mo surgen otras formas de vivir la ciudad.<\/p>\n

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HOSPITAL DEL FUTURO<\/strong><\/p>\n

OMA \/ Reinier de Graaf<\/p>\n

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El Hospital del Futuro es una valiosa adici\u00f3n a la exposici\u00f3n, ya que plantea preguntas vitales sobre el futuro de la ciudad en t\u00e9rminos de salud, econom\u00eda, espacio y automatizaci\u00f3n, en un contexto mundial que afecta nuestra forma de entender la ciudad.<\/p>\n

Ethel Baraona Pohl<\/p>\n

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Tras a\u00f1os con un aumento constante de la esperanza de vida, parec\u00eda que pod\u00edamos declarar la llegada de una era \"de buena salud\"<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Si se volviera autom\u00e1tico, \u00bfser\u00eda el Hospital del Futuro m\u00e1s humano?<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Podr\u00edamos proclamar que somos la generaci\u00f3n m\u00e1s longeva en la historia de la humanidad. La esperanza de vida media se ha doblado en los \u00faltimos cien a\u00f1os. Gracias a las mejoras en saneamiento, nutrici\u00f3n y medicina, la mayor\u00eda de nosotros podr\u00edamos llegar a vivir hasta los 73 a\u00f1os. Las enfermedades ya no son algo de lo que morir, sino algo con lo que vivir. Pero el a\u00f1o 2020 ha trastocado todas estas presuposiciones. Las enfermedades cr\u00f3nicas asociadas al envejecimiento y a nuestro estilo de vida se han convertido, de repente, en una cuesti\u00f3n crucial. Las autoridades insisten en llamarlo la \u201cNueva Normalidad\u201d, pero \u00bfc\u00f3mo de Nueva es, y c\u00f3mo de normal era la Normalidad? \u00bfCu\u00e1les tienen que ser los ingredientes de la arquitectura de la salud del ma\u00f1ana? \u00bfNos va a salvar la tecnolog\u00eda? \u00bfAprobaremos la terapia g\u00e9nica y la impresi\u00f3n de \u00f3rganos en 3D? \u00bfRevolucionar\u00e1n las redes 5G el sistema sanitario, desencadenando ese gran salto en eficacia que prometen? \u00bfY qu\u00e9 pasa con el hospital en s\u00ed? \u00bfPuede mantener el ritmo de esos avances tecnol\u00f3gicos? Cada vez son m\u00e1s las evidencias de que probablemente el modelo sanitario occidental ha alcanzado su l\u00edmite, \u00bfcu\u00e1les son las alternativas? \u00bfSer\u00e1 el hospital del futuro un edificio siquiera?.<\/p>\n

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[1]<\/sup><\/a> Alberto Manguel, \u201cLa lectura como acto fundador\u201d. En Jos\u00e9 Antonio Mill\u00e1n (ed.), La lectura en Espa\u00f1a: informe 2017, <\/em>Federaci\u00f3n de Gremios de Editores de Espa\u00f1a, 2016.<\/small><\/p>\n

[2]<\/sup><\/a> Desleal, Alvaro Menen. Ciudad, casa de todos…: Contribuci\u00f3n al estudio del fen\u00f3meno urbano. Plan general (proyecto) para las ciudades capitales de Am\u00e9rica Central<\/em>. Vol. 36. Ministerio de Educaci\u00f3n, Direcci\u00f3n de Publicaciones, 1970.<\/small><\/p>\n

[3]<\/sup><\/a> \u201cIt matters what matters we use to think other matters with; it matters what stories we tell to tell other stories with; it matters what knots knot knots, what thoughts think thoughts, what descriptions describe descriptions, what ties tie ties. It matters what stories make worlds, what worlds make stories<\/em>\u201d. En Donna Haraway, Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene<\/em>, Duke University Press, 2016.<\/small><\/p>\n

[4]<\/sup><\/a> Ver: Https:\/\/www.gq.com\/story\/oral-history-we-built-this-city-worst-song-of-all-time<\/small><\/p>\n

[5]<\/sup><\/a> Matthew Stadler, Deventer<\/em>. Nai010 publishers, 2011.<\/small><\/p>\n

[6]<\/small><\/sup><\/a> Athena Athanasiou, \u00abTime and again, no longer, not yet\u00bb, en Austerity and Utopia, <\/em>Nav Haq, Pablo Mart\u00ednez y Corina Oprea (eds.), L\u2019Internationale Online, 2020.<\/small><\/p>\n

[7]<\/small><\/sup><\/a> \u201cUtopia is the kind of literature that uses the future to criticise the now\u201d. Lewis Mumford citado por Anna Puigjaner en @s_am_basel, \u201cS AM calls Anna Puigjaner\u201d, Instagram<\/em>, June 12, 2020. https:\/\/www.instagram.com\/p\/CBTQdtjpWqe<\/small><\/p>\n

[8]<\/sup><\/a> Bayo Akomolafe, \u201cI, Coronavirus. Mother. Monster. Activist\u201d, The Emergence Network, Day 27, Year Zero ADc. Http:\/\/www.emergencenetwork.org\/icoronavirus (\u00e9nfasis en el original).<\/small><\/p>\n

[9]<\/sup><\/a> El 25 de mayo de 2020 George Floyd fue asesinado con una maniobra de contenci\u00f3n por un polic\u00eda llamado Derek Chauvin en Mine\u00e1polis. A lo largo de las siguientes semanas se extendieron r\u00e1pidamente las protestas denunciando la violencia policial contra la poblaci\u00f3n negra por todos los EE. UU. y a nivel internacional.<\/small><\/p>\n

[10]<\/sup><\/a><\/small> Judith Butler, \u00abWhat Makes for a Livable Life\u00bb, conferencia Festival Aleph, 29 de mayo, 2020. Https:\/\/youtu.be\/4qhh0SAcqtc<\/small><\/p>\n

[11]<\/sup><\/a><\/small> Diane Ackerman, Deep Play<\/em>. Knopf Doubleday Publishing Group, 2011.<\/small><\/p>\n

[12]<\/sup><\/a><\/small> Elvia Wilk, \u201cWhat\u2019s Happening? Or: How to name a disaster\u201d, Book Forum<\/i>, Summer 2020.<\/small><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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