{"id":6716,"date":"2020-07-15T13:15:26","date_gmt":"2020-07-15T16:15:26","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaplot.com\/?p=6716"},"modified":"2020-07-15T13:15:26","modified_gmt":"2020-07-15T16:15:26","slug":"entrevista-fala-atelier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/entrevista-fala-atelier\/","title":{"rendered":"Entrevista con fala atelier"},"content":{"rendered":"
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fala atelier<\/a> fue fundado por los arquitectos Filipe Magalh\u00e3es, Ana Luisa Soares y Ahmed Belkhodja en Oporto en 2013. Se definen como autores de una pr\u00e1ctica na\u00efve, que trabaja a partir de un optimismo met\u00f3dico, cuyo resultado son proyectos que conjugan formas, referencias, citas y temas regulados por su obsesi\u00f3n por la claridad. Presentan su arquitectura como hedonista, posmoderna, intuitiva y ret\u00f3rica.
\nEn esta entrevista publicada originalmente en PLOT 45<\/a>, nuestras editoras Florencia Medina y Lisa Naudin, conversaron con los socios fundadores de fala sobre su formaci\u00f3n, sus intereses, sus obras, su presente y su forma de entender la arquitectura.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Florencia Medina:<\/strong><\/span> Gracias por la oportunidad de conversar con ustedes. Hace tiempo que venimos observando su trabajo y en PLOT 31 publicamos algunos de sus collages, pero despu\u00e9s de ver sus proyectos m\u00e1s recientes nos pareci\u00f3 un buen momento para hacer esta nota. Nos gustar\u00eda comenzar pregunt\u00e1ndoles sobre su experiencia acad\u00e9mica y sobre c\u00f3mo decidieron formar fala, siendo un tr\u00edo de arquitectos tan j\u00f3venes. \u00bfQu\u00e9 significa ser una oficina joven en Portugal?<\/p>\n

Filipe Magalh\u00e3es:<\/strong><\/span> Los tres nos formamos como arquitectos y estudiamos y trabajamos varios a\u00f1os en diferentes pa\u00edses. Durante ese tiempo tambi\u00e9n hac\u00edamos proyectos propios durante los fines de semana, generalmente encargos de amigos. El portfolio lleg\u00f3 a un punto en el que sentimos que tal vez pod\u00eda tener un nombre o convertirse en una oficina. De alg\u00fan modo, se nos ocurri\u00f3 fala, que no es otra cosa que nuestras iniciales, nada complicado, un nombre suave que puede ser escrito en cualquier idioma, despojado de la idea de autor\u00eda. Todav\u00eda trabaj\u00e1bamos para otras oficinas cuando fundamos fala. Comenzamos a presentar el trabajo de la oficina en diferentes sitios y participamos de algunas exhibiciones, hasta que en 2013 compramos un espacio en Oporto. Ese fue nuestro comienzo oficial, cuando finalmente tuvimos una direcci\u00f3n f\u00edsica, ya no \u00e9ramos un sitio web o un link. En ese momento las mayores dudas eran \u00bfhacia d\u00f3nde vamos ahora?, \u00bfpara qu\u00e9 cliente vamos a trabajar?, \u00bfqu\u00e9 proyectos vamos a hacer?, \u00bfcu\u00e1l es nuestra propuesta? Como no ten\u00edamos encargos privados, nuestros primeros proyectos fueron \u00fanicamente participaciones en concursos, y como en Portugal no hab\u00eda ninguno, nos presentamos en competencias en Suiza.<\/p>\n

Ahmed Belkhodja:<\/strong><\/span> Sobre el hecho de ser j\u00f3venes en Portugal: pienso que podr\u00edamos hacer arquitectura en cualquier lugar, este no es un criterio definitorio para nuestra arquitectura. Empezamos realizando concursos en Suiza desde aqu\u00ed y la oficina creci\u00f3 gradualmente. Sin embargo, no fue una decisi\u00f3n del todo consciente, no fue estrat\u00e9gico, aunque termin\u00f3 siendo importante y \u00fatil. Por la cantidad de posibilidades, es un muy buen momento para una oficina joven en Portugal.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Siempre tuvimos el deseo de hacer algo propio, tener nues-tra propia oficina, pero nunca tuvimos un plan real. Por supuesto, no podemos separar nuestra localizaci\u00f3n del hecho de que tanto Ana como yo somos de Oporto, y decidimos volver a casa. Ahmed es suizo, \u00e9l simple-mente se uni\u00f3\u2026<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> \u00a1Porque Portugal es hermoso! Esa es la raz\u00f3n principal.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Estamos en Portugal pero no somos exactamente una oficina portuguesa. Volvimos al pa\u00eds en el mejor momento posible. En 2009 la crisis hizo que el mercado, la construcci\u00f3n y la arquitectura colapsaran por completo. Muchos profesionales se fueron a otros pa\u00edses, pero nosotros decidimos volver. En los a\u00f1os posteriores a la crisis, Lisboa y Oporto comenzaron un proceso significativo de renovaci\u00f3n, que se tradujo en una multiplicaci\u00f3n de las posibilidades de trabajo. Cuando eso ocurri\u00f3 ya \u00e9ramos una oficina estable, con un equipo formado, y eso nos permiti\u00f3 absorber muchos encargos.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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fala 048, Casa en Rua do Para\u00edso. Collage.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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fala 048, Casa en Rua do Para\u00edso. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Florencia:<\/strong><\/span> Desde una mirada for\u00e1nea, la escena arquitect\u00f3nica portuguesa est\u00e1 conformada por los grandes nombres: Siza, Souto de Moura; algunas oficinas de una generaci\u00f3n intermedia; pero en relaci\u00f3n con las pr\u00e1cticas j\u00f3venes, el nombre de fala surge una y otra vez, sin otros contempor\u00e1neos alrededor, \u00bfcu\u00e1l es su perspectiva en este sentido?<\/span><\/p>\n

Ahmed<\/span><\/strong><\/span>:<\/strong><\/span> La principal diferencia entre esos nombres y nosotros es que entre ellos existe una especie de \u201cfiliaci\u00f3n\u201d. Souto de Moura viene de Siza, que a su vez viene de T\u00e1vora. Existe una tradici\u00f3n y una continuidad real llamada \u201cla Escuela de Oporto\u201d. Nosotros tenemos muchos de puntos de contacto con la arquitectura portuguesa, porque realmente la amamos, pero al mismo tiempo no pertenecemos a este lugar, as\u00ed que es divertido que la gente fuera de Oporto diga que somos \u201cmuy portugueses\u201d, sin embargo en Portugal dicen que hacemos arquitectura mediterr\u00e1nea o japonesa. Yo pienso que hacemos ambas.<\/span><\/p>\n

Filipe:<\/span><\/strong> Es un gran cumplido que los extranjeros digan que somos portugueses, pero que en Portugal piensen lo contrario.<\/span><\/p>\n

Ahmed<\/span><\/strong><\/span>:<\/strong><\/span> La Escuela de Oporto es interesante porque sus representantes renovaron la escena arquitect\u00f3nica. Siza trajo influencias de Alvar Aalto cuando ninguno de sus predecesores estaba realmente interesado en \u00e9l. Souto de Moura trajo a Mies van der Rohe y a varios otros. Para nosotros es natural no hacer lo que ya existe aqu\u00ed, pienso que de otro modo ser\u00eda in\u00fatil.<\/span><\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> En tu pregunta mencionaste a Souto de Moura, a Siza y despu\u00e9s a fala. Es una bella conexi\u00f3n, pero para nosotros es un tanto esquizofr\u00e9nica, porque cuando viajamos la mirada extranjera nos valora y sin embargo en Portugal ocurre exactamente lo opuesto. No podr\u00edamos estar m\u00e1s lejos del foco de atenci\u00f3n de los medios. Presentamos nuestro trabajo en Am\u00e9rica de Sur, pero ninguna revista portuguesa nos publicar\u00eda y ninguna universidad nos invita a dar una charla. En la Escuela de Oporto nos catalogaron como la oficina que debe evitarse y el lugar prohibido donde hacer una pasant\u00eda. Oporto es una escuela muy dogm\u00e1tica. La esquizofrenia refleja el nivel de exposici\u00f3n internacional que tenemos en contraste con la ausencia absoluta en nuestro contexto local, el sitio en el que finalmente trabajamos, construimos y operamos. <\/span><\/p>\n

Ahmed<\/span><\/strong><\/span>:<\/strong><\/span> Si uno encaja perfectamente en lugar como este, nunca podr\u00eda hacer algo fresco, nuevo, y creo que eso es algo que ya ha ocurrido a lo largo de la historia\u2026 no quisiera establecer ninguna comparaci\u00f3n, pero el hecho de no ser entendidos localmente \u2013aunque s\u00ed internacionalmente\u2013 puede que no sea tan extra\u00f1o.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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fala 048, Casa en Rua do Para\u00edso. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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‘Souto de Moura viene de Siza, que a su vez viene de T\u00e1vora. Existe una tradici\u00f3n y una continuidad real llamada \u201cla Escuela de Oporto\u201d. Nosotros tenemos muchos de puntos de contacto con la arquitectura portuguesa, porque realmente la amamos, pero al mismo tiempo no pertenecemos a este lugar, as\u00ed que es divertido que la gente fuera de Oporto diga que somos \u201cmuy portugueses\u201d.’<\/span><\/h5>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Florencia:<\/strong><\/span> Tal como dec\u00eda Ahmed, Souto de Moura y Siza trajeron influencias importantes a Portugal que transformaron la escena arquitect\u00f3nica y de alg\u00fan modo su propia forma de hacer arquitectura. Creo que es imposible disociar las experiencias personales, acad\u00e9micas y laborales de lo que uno produce. En el caso de ustedes, Suiza y Jap\u00f3n han influenciado fuertemente su etapa de formaci\u00f3n y se ven reflejados en muchos aspectos de su arquitectura. Ojal\u00e1, en algunos a\u00f1os, podamos observar c\u00f3mo estas referencias influenciaron y transformaron la arquitectura portuguesa nuevamente. <\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo est\u00e1 organizado actualmente el estudio? \u00bfC\u00f3mo funciona fala en el d\u00eda a d\u00eda?<\/span><\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Tenemos una oficina de 34 metros cuadrados, una \u00fanica mesa de 3 x 1,5 metros con nueve personas. Usualmente gritamos mucho; como estamos en una misma mesa las conversaciones involucran a todos los presentes, y si tenemos una reuni\u00f3n nos apretamos un poco para que el cliente tambi\u00e9n pueda sentarse. Es bello y ca\u00f3tico, pero va a cambiar pronto porque en dos meses nos mudaremos a una nueva oficina. Tendremos seis veces m\u00e1s superficie, pero vamos a trabajar en un \u00fanico gran espacio y seguiremos compartiendo un gran escritorio. Habr\u00e1 una sala de reuniones para ganar un poco de privacidad. Pero nos seguiremos gritando\u2026 (risas<\/i>)<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Ahmed<\/span><\/strong><\/span>:<\/strong><\/span> El equipo est\u00e1 formado por arquitectos de entre 22 y 32 a\u00f1os y un ingeniero full time. En este momento la mitad del equipo es portuguesa y la otra mitad extranjera. <\/span><\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Ana y yo somos de Oporto, Ahmed de Lausana, Suiza. Tenemos colaboradores de Siberia y Rusia. En el pasado hemos trabajado con profesionales de Italia, Noruega, y Taiw\u00e1n, entre otros. Nuestra estructura es horizontal, nuestros pasantes tienen un proyecto a su cargo y trabajan con cierta autonom\u00eda. Nuestro rol es lograr que todos los fragmentos tengan una consistencia curatorial. Adem\u00e1s, consideramos esencial que las personas formen parte de lo que hacemos. Eso explica la diversidad de proyectos que producimos, y que ser\u00e1 todav\u00eda m\u00e1s visible con los que est\u00e1n en construcci\u00f3n en este momento.<\/span><\/p>\n

(Ana Luisa Soares se une a la conversaci\u00f3n)<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Lisa:<\/strong><\/span> En la charla que dieron en la AA[1]<\/a>, en mayo de 2017, nos impresion\u00f3 la profunda introspecci\u00f3n sobre su propio trabajo y la b\u00fasqueda de un proceso de reducci\u00f3n de sus proyectos. Tambi\u00e9n mencionaron que recientemente comenzaron a redibujar todas sus obras. Nos gustar\u00eda saber m\u00e1s sobre este proceso y c\u00f3mo este an\u00e1lisis impact\u00f3 en su cotidianeidad.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> La raz\u00f3n principal es que estamos obsesionados con los formatos, y esa obsesi\u00f3n puede estar ligada a una serie de referencias muy diversas. As\u00ed que, \u00faltimamente, el desaf\u00edo ha sido intentar que todas esas influencias, ideas y referencias \u2013porque realmente no inventamos nada, sino que robamos\u2013 terminen componiendo algo coherente.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Fue un descubrimiento. Los planos que les enviamos est\u00e1n compuestos por l\u00edneas simples, no tienen espesores de muros, est\u00e1n desprovistos de complejidad constructiva. Empezamos a representar de ese modo hace un par de a\u00f1os, tras completar algunos proyectos, y por efecto de la comparaci\u00f3n logramos determinar una serie de tropos[2]<\/a>o elementos que se repet\u00edan en la mayor\u00eda de ellos.<\/p>\n

En el momento en que apareci\u00f3 el primer muro curvo, nunca se fue. Lo mismo ocurri\u00f3 cuando apareci\u00f3 la primera columna aislada (no estructural). Entendimos que si un muro med\u00eda cincuenta cent\u00edmetros y otro cinco, realmente no importaba. El foco estaba en c\u00f3mo una serie de elementos especiales se relacionaban entre s\u00ed. De este modo exist\u00eda ya una narrativa que flu\u00eda a trav\u00e9s de todos los proyectos, pero que no hab\u00edamos analizado conscientemente. A partir de all\u00ed nos pareci\u00f3 importante crear este lenguaje, este alfabeto que elimina cualquier tipo de jerarqu\u00eda o de tipolog\u00eda de los elementos, y que conforma a su vez un nuevo gran proyecto.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> En nuestros proyectos la parte constructiva es importante, pero no es fundamental en relaci\u00f3n con las decisiones que definen los espacios. Tambi\u00e9n existe otro factor: el estudio creci\u00f3 demasiado r\u00e1pido y nunca tuvimos suficiente tiempo para reflexionar sobre lo que est\u00e1bamos dise\u00f1ando y produciendo. Algunas veces podemos reflexionar sobre todos los aspectos de un proyecto una vez que est\u00e1 terminado, y creo es una consecuencia directa de que realmente necesit\u00e1bamos hacer esas pruebas. Esta forma de representar se convirti\u00f3 en una herramienta muy \u00fatil que aglutina con cierta coherencia la totalidad de nuestro trabajo.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Trabajamos con presupuestos muy bajos y eso nos obliga a encontrar estrategias para hacer buena arquitectura, pero no queremos que se convierta en una excusa para romantizar lo barato.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Los dibujos de l\u00ednea simple nos permiten remover el problema de la discusi\u00f3n. Tenemos que referirnos a lo material, no podemos decir que construimos barato porque queremos. Es una consecuencia directa de nuestro contexto. Pero a trav\u00e9s de estos dibujos de alg\u00fan modo podemos evitarlo.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span>\u00a0Si el proyecto est\u00e1 revestido en m\u00e1rmol, construido con placas de yeso o pintado, realmente no importa, no tiene injerencia en la estructura espacial y en las ideas que lo articulan. La esencia del proyecto no est\u00e1 presente en las capas que componen un muro.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Tal vez esta sea una expresi\u00f3n fuerte: pero no nos importan las capas, nos importan las superficies. En nuestro caso, los collages aparecieron en una instancia temprana, porque los proyectos los requer\u00edan y porque su sentido espacial era demasiado plano. La mayor\u00eda de nuestras representaciones contienen cierta perspectiva frontal que nos hace dibujar elevaciones que nos llevan a cuestionarnos si \u201cel collage define el proyecto o el proyecto define el collage\u201d.<\/p>\n

Ahora somos un poco m\u00e1s conscientes, pero una hay cierta contradicci\u00f3n entre nuestros collages y nuestros dibujos de l\u00ednea simple. Los dibujos est\u00e1n constituidos por una serie de decisiones y medidas, mientras que los collages est\u00e1n compuestos por colores y emociones. La forma en la que representamos hoy a trav\u00e9s de los collages tambi\u00e9n fue algo que descubrimos con el correr del tiempo. Los primeros collages fueron producto de la necesidad y la falta de tiempo. Mientras viv\u00eda en Jap\u00f3n, a veces ten\u00eda apenas veinte minutos para discutir una idea de proyecto con Ana, entonces los hac\u00eda con ese fin. En el proceso entendimos que detr\u00e1s de la simplicidad de los collages exist\u00edan muchas m\u00e1s cosas que pod\u00edamos explorar y comprendimos que al observar los collages y dibujos de l\u00ednea simple unos al lado de otros, podemos expresar la totalidad de una idea arquitect\u00f3nica, sin que sea necesariamente un proyecto arquitect\u00f3nico ni una construcci\u00f3n. Esto es algo que descubrimos recientemente, y nos ayuda a cuestionarnos hac\u00eda d\u00f3nde estamos yendo, qu\u00e9 estamos haciendo y qu\u00e9 haremos con estas herramientas. Todav\u00eda no est\u00e1 del todo claro.<\/a><\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> La raz\u00f3n principal es que estamos obsesionados con los formatos, y esa obsesi\u00f3n puede estar ligada a una serie de referencias muy diversas. As\u00ed que, \u00faltimamente, el desaf\u00edo ha sido intentar que todas esas influencias, ideas y referencias \u2013porque realmente no inventamos nada, sino que robamos\u2013 terminen componiendo algo coherente.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Fue un descubrimiento. Los planos que les enviamos est\u00e1n compuestos por l\u00edneas simples, no tienen espesores de muros, est\u00e1n desprovistos de complejidad constructiva. Empezamos a representar de ese modo hace un par de a\u00f1os, tras completar algunos proyectos, y por efecto de la comparaci\u00f3n logramos determinar una serie de tropos[2]<\/a>o elementos que se repet\u00edan en la mayor\u00eda de ellos.<\/p>\n

En el momento en que apareci\u00f3 el primer muro curvo, nunca se fue. Lo mismo ocurri\u00f3 cuando apareci\u00f3 la primera columna aislada (no estructural). Entendimos que si un muro med\u00eda cincuenta cent\u00edmetros y otro cinco, realmente no importaba. El foco estaba en c\u00f3mo una serie de elementos especiales se relacionaban entre s\u00ed. De este modo exist\u00eda ya una narrativa que flu\u00eda a trav\u00e9s de todos los proyectos, pero que no hab\u00edamos analizado conscientemente. A partir de all\u00ed nos pareci\u00f3 importante crear este lenguaje, este alfabeto que elimina cualquier tipo de jerarqu\u00eda o de tipolog\u00eda de los elementos, y que conforma a su vez un nuevo gran proyecto.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> En nuestros proyectos la parte constructiva es importante, pero no es fundamental en relaci\u00f3n con las decisiones que definen los espacios. Tambi\u00e9n existe otro factor: el estudio creci\u00f3 demasiado r\u00e1pido y nunca tuvimos suficiente tiempo para reflexionar sobre lo que est\u00e1bamos dise\u00f1ando y produciendo. Algunas veces podemos reflexionar sobre todos los aspectos de un proyecto una vez que est\u00e1 terminado, y creo es una consecuencia directa de que realmente necesit\u00e1bamos hacer esas pruebas. Esta forma de representar se convirti\u00f3 en una herramienta muy \u00fatil que aglutina con cierta coherencia la totalidad de nuestro trabajo.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Trabajamos con presupuestos muy bajos y eso nos obliga a encontrar estrategias para hacer buena arquitectura, pero no queremos que se convierta en una excusa para romantizar lo barato.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Los dibujos de l\u00ednea simple nos permiten remover el problema de la discusi\u00f3n. Tenemos que referirnos a lo material, no podemos decir que construimos barato porque queremos. Es una consecuencia directa de nuestro contexto. Pero a trav\u00e9s de estos dibujos de alg\u00fan modo podemos evitarlo.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span>\u00a0Si el proyecto est\u00e1 revestido en m\u00e1rmol, construido con placas de yeso o pintado, realmente no importa, no tiene injerencia en la estructura espacial y en las ideas que lo articulan. La esencia del proyecto no est\u00e1 presente en las capas que componen un muro.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Tal vez esta sea una expresi\u00f3n fuerte: pero no nos importan las capas, nos importan las superficies. En nuestro caso, los collages aparecieron en una instancia temprana, porque los proyectos los requer\u00edan y porque su sentido espacial era demasiado plano. La mayor\u00eda de nuestras representaciones contienen cierta perspectiva frontal que nos hace dibujar elevaciones que nos llevan a cuestionarnos si \u201cel collage define el proyecto o el proyecto define el collage\u201d.<\/p>\n

Ahora somos un poco m\u00e1s conscientes, pero una hay cierta contradicci\u00f3n entre nuestros collages y nuestros dibujos de l\u00ednea simple. Los dibujos est\u00e1n constituidos por una serie de decisiones y medidas, mientras que los collages est\u00e1n compuestos por colores y emociones. La forma en la que representamos hoy a trav\u00e9s de los collages tambi\u00e9n fue algo que descubrimos con el correr del tiempo. Los primeros collages fueron producto de la necesidad y la falta de tiempo. Mientras viv\u00eda en Jap\u00f3n, a veces ten\u00eda apenas veinte minutos para discutir una idea de proyecto con Ana, entonces los hac\u00eda con ese fin. En el proceso entendimos que detr\u00e1s de la simplicidad de los collages exist\u00edan muchas m\u00e1s cosas que pod\u00edamos explorar y comprendimos que al observar los collages y dibujos de l\u00ednea simple unos al lado de otros, podemos expresar la totalidad de una idea arquitect\u00f3nica, sin que sea necesariamente un proyecto arquitect\u00f3nico ni una construcci\u00f3n. Esto es algo que descubrimos recientemente, y nos ayuda a cuestionarnos hac\u00eda d\u00f3nde estamos yendo, qu\u00e9 estamos haciendo y qu\u00e9 haremos con estas herramientas. Todav\u00eda no est\u00e1 del todo claro.<\/a><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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fala 058, Casa con una pared curva. Collage.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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fala 058, Casa con una pared curva. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Florencia:<\/strong><\/span> En relaci\u00f3n con sus dibujos desprovistos de informaci\u00f3n t\u00e9cnica, y teniendo en mente algunos proyectos que hemos recibido a lo largo del tiempo en PLOT, de parte de oficinas como SANAA o Toyo Ito, se puede ver una conexi\u00f3n muy fuerte con la arquitectura japonesa y su tipo de representaci\u00f3n. En ese sentido, es interesante volver a vincular su experiencia acad\u00e9mica y profesional internacional con su pr\u00e1ctica actual.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Nos interesan particularmente los arquitectos que trabajan desde lo espacial. Si uno revisa proyectos de SANAA \u2013ignorando la blancura que los cubre en su mayor\u00eda\u2013 el concepto espacial siempre es muy rico y diverso de un proyecto a otro. No tienen dos proyectos (museos, casas, escuelas) con la misma estructura espacial. Lo mismo sucede con Toyo Ito y con muchos otros arquitectos anteriores a \u00e9l. Nos interesan las distinciones claras entre lo p\u00fablico y lo privado, lo fr\u00edo y lo c\u00e1lido.<\/p>\n

Lo que realmente nos importa es la relaci\u00f3n entre el dormitorio y la sala de estar, o entre el espacio secundario y el espacio principal. Si un muro es grueso, de papel, cart\u00f3n, ladrillo o piedra, no nos interesa demasiado. En el collage tal vez exploramos cu\u00e1l es la textura de ese muro, o la prominencia que tiene en el espacio. Por eso siempre empezamos con los planos y no con los collages, porque nos importan los per\u00edmetros. Cada vez que dibujamos una serie de l\u00edneas creamos un espacio y, en consecuencia, se genera un segundo espacio a su lado, y si se tocan ya existe una relaci\u00f3n entre ellos. Los proyectos normalmente surgen de estas interacciones.<\/p>\n

Lisa:<\/strong><\/span> Sin embargo, en este tipo de acercamiento de l\u00edneas simples, el mundo material est\u00e1 muy presente y, por lo general, este tipo de simplicidad requiere de mucho pensamiento constructivo para hacerlo posible. Si vinculamos esta noci\u00f3n con la arquitectura japonesa, podemos observar c\u00f3mo esa simplicidad es a la vez muy sofisticada en la forma en que piensan c\u00f3mo se materializan sus espacios. Me gustar\u00eda saber si piensan o trabajan de ese mismo modo.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Pensamos mucho en eso, pero para nosotros no es algo fundamental. Visitamos muchos proyectos de SANAA y para ellos s\u00ed es muy importante que una pared tenga \u00fanicamente tres cent\u00edmetros de espesor. Para nosotros, que el muro sea de diez o de quince cent\u00edmetros no afecta el funcionamiento del proyecto. Y, por lo general, \u00a1tampoco tenemos opci\u00f3n! (risas<\/em>)<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Esta escuela de arquitectura japonesa conforma tal vez el 30% de la arquitectura japonesa. El otro 70% tambi\u00e9n es interesante, pero en esta arquitectura blanca, los dibujos de l\u00edneas simples son una representaci\u00f3n de la idea del espacio y sus edificios est\u00e1n construidos con muros de un espesor casi inexistente. Eso no es lo que hacemos nosotros. Nuestros dibujos podr\u00edan ser una suerte de partitura que alguien intenta tocar. La colecci\u00f3n de notas dispuestas de una manera particular representa el programa y la interpretaci\u00f3n de esa pieza se asemeja al collage.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Una de las razones por las cuales no nos interesan las capas en la construcci\u00f3n es porque construimos del modo m\u00e1s econ\u00f3mico posible.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Y en gran medida, tambi\u00e9n, porque construimos nuestros primeros proyectos en edificios existentes.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> \u00a1Exacto! Solo hac\u00edamos interiorismo, constru\u00edamos dentro de una c\u00e1scara existente. Por ese motivo tampoco nos resultaban \u00fatiles las maquetas volum\u00e9tricas como modo de representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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fala 058, Casa con una pared curva. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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fala 058, Casa con una pared curva. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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fala 058, Casa con una pared curva. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Florencia:<\/strong><\/span> Definen su pr\u00e1ctica como \u201carquitectura param\u00e9trica\u201d. Considerando el imaginario de la arquitectura param\u00e9trica inmediatamente sentimos que sus proyectos no pueden estar m\u00e1s alejados de esa imagen mental. Nos gustar\u00eda que nos cuenten a qu\u00e9 se refieren cuando hablan de parametricismo con relaci\u00f3n a fala.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Cuando uno habla de parametricismo en software se refiere a una serie de c\u00f3digos y ecuaciones matem\u00e1ticas. Si lo traducimos en una comparaci\u00f3n con nuestra arquitectura, lo primero que hacemos es descartar de la ecuaci\u00f3n lo que no queremos que forme parte de un proyecto. Hay muchos par\u00e1metros y decisiones con las que no trabajamos, tal vez porque nuestros encargos son repetitivos: hacemos mayormente casas y departamentos. Para nosotros \u2013al igual que para nuestros referentes: \u00c1lvaro Siza, Peter M\u00e4rkli y Kazuo Shinohara\u2013 la idea de domesticidad est\u00e1 asociada a que generalmente una puerta parece un puerta, una ventana parece una ventana y los cielorrasos y los solados son importantes en su capacidad de definir el espacio. Trabajamos con elementos arquitect\u00f3nicos que han formado parte del vocabulario durante los \u00faltimos dos mil a\u00f1os, por lo que no queremos inventar la columna, queremos hacer la mejor columna posible. No queremos inventar la ventana, queremos hacer una ventana incre\u00edble. Y, tal como dec\u00eda Ahmed, en una composici\u00f3n o en una canci\u00f3n no puedes poner notas al azar.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> El sentido de que presentemos nuestra arquitectura como param\u00e9trica se basa en la idea de que cada proyecto debe encontrar su propia l\u00f3gica. Esa l\u00f3gica es el coraz\u00f3n, es la que est\u00e1 por sobre todo en el proyecto, y luego podemos jugar con los diferentes par\u00e1metros, que incluso pueden variar en cada caso.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Esos par\u00e1metros est\u00e1n relacionados, o son literalmente las ideas que queremos introducir en cada proyecto, y nos ayudan a definir prioridades. Si por alg\u00fan motivo tenemos que tomar decisiones o adaptar cosas durante la construcci\u00f3n, tener en claro cu\u00e1l es la idea principal y sus respectivos par\u00e1metros nos ayuda a tomar la mejor decisi\u00f3n posible, porque sabemos qu\u00e9 camino seguir.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Un ejemplo concreto \u2013uno de los proyectos que forman parte de este art\u00edculo\u2013: la casa peque\u00f1a con la ducha monumental. Lo primero que llama la atenci\u00f3n del proyecto es la torre gigantesca con tri\u00e1ngulos de color rosa. Los tri\u00e1ngulos son casi irrelevantes, lo que es crucial (o el par\u00e1metro) es el contraste entre la estructura existente y la nueva adici\u00f3n. La adici\u00f3n no intenta de ninguna manera ser respetuosa o amigable con el edificio existente, por lo tanto, daba igual pintar tri\u00e1ngulos rosas, l\u00edneas verdes o lunares amarillos. Esas son las variables param\u00e9tricas resultantes entre las cuales pod\u00edamos elegir. Lo mismo sucede con la cubierta: fue construida con una estructura m\u00ednima de dos cent\u00edmetros y una chapa acanalada de tres, cuando usualmente en estos edificios la cubierta tiene unos treinta o cuarenta cent\u00edmetros de espesor. Esto nos gu\u00eda tambi\u00e9n al color de las carpinter\u00edas, que podr\u00edan haber sido de madera natural, pero decidimos que fueran de un color verde brillante porque quer\u00edamos despegarlas de la casa. Y de ese modo podr\u00edamos seguir con el resto de los elementos: los picaportes, las cortinas, el patr\u00f3n del solado de madera, la curva del solado de la cocina. De alg\u00fan modo todo el proyecto se organiza a partir de fragmentos separados que se contradicen.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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fala 059, Casa S\u00e3o Br\u00e1s. Collage.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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fala 059, Casa S\u00e3o Br\u00e1s. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Lisa:<\/strong><\/span> \u00bfCu\u00e1les son las relaciones, las constantes y las variables que se producen entre los elementos que definen sus proyectos?<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> En una etapa avanzada del proyecto, empezamos a tomar decisiones m\u00e1s divertidas. Por ejemplo, si la idea del proyecto es separar los elementos, a veces hay puertas que se disponen completamente separadas del muro, o elementos que cuelgan, o que tienen color. Al principio definimos una serie de par\u00e1metros y los mantenemos durante todo el proceso. El color llega en una instancia intermedia porque tambi\u00e9n colabora en la organizaci\u00f3n espacial.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> La columna aparece en la instancia de dibujo, al inicio, pero el color aparece en el collage. Por ejemplo: en la Casa S\u00e3o Br\u00e1s las puertas de los collages son de color rosa y verde, pero en las fotos finales tienen dos tonos de azul. Esto sucede porque durante la construcci\u00f3n decidimos cambiarlo y nos pareci\u00f3 mejor. Actualizar los collages nos llevar\u00eda cinco minutos, pero no nos interesa. No cambiamos los planos o los collages porque nos gusta que tengan cierta autonom\u00eda y nos alegra, al finalizar un proyecto, poder comparar los collages y las fotos finales y ver esas diferencias.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Adem\u00e1s, no va a cambiar el proyecto porque cambies el color, pero si movi\u00e9ramos la columna central durante la construcci\u00f3n ser\u00eda un proyecto completamente distinto.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Esto es diferente de la arquitectura suiza o la japonesa, donde generalmente debe estar expresado claramente de qu\u00e9 est\u00e1 hecho el edificio. Para nosotros cada uno de estos elementos tiene una importancia diferente y son los que definen la l\u00f3gica del proyecto.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Los elementos nunca pueden ser reducidos a decoraci\u00f3n, deben ser cruciales para la definici\u00f3n espacial. La primera vez que incluimos un muro curvo por necesidad, en una reforma de un departamento en Lisboa, se debi\u00f3 a una decisi\u00f3n de \u00faltimo momento a pedido del cliente. En ese momento sentimos que inventamos la rueda. \u201cVamos a hacer un muro curvo\u201d pensamos, y era como tecnolog\u00eda alien\u00edgena. Nunca lo hab\u00edamos hecho, ni sab\u00edamos c\u00f3mo se constru\u00eda un muro curvo. Pero una vez que lo logramos, volvimos a hacerlo dos, tres, cuatro veces m\u00e1s\u2026<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> \u00a1Siempre por necesidad!<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> \u00a1Exacto! Porque ten\u00eda sentido, porque defin\u00eda cierta l\u00f3gica. Tuvo el impacto que nunca hubiera logrado un muro recto o diagonal. De modo que ahora, cada vez que surge un problema en un proyecto, \u00a1curvamos un muro! O si un cliente nos solicita organizar el espacio y dividir el \u00e1rea de estar y de comedor, utilizamos una viga m\u00e1s ancha o una columna expuesta. Normalmente tenemos presupuestos tan acotados que necesitamos resolver gran parte de los problemas con elementos muy simples.<\/p>\n

En alg\u00fan momento entendimos que, adem\u00e1s de sostener una cubierta, una columna puede organizar el espacio. As\u00ed que en lugar de exponer una columna estructural decidimos agregar una nueva. Porque si construimos un muro todos tienden a estar conformes, pero si ubicamos una columna \u2013que adem\u00e1s no toca el cielorraso\u2013 \u00a1se vuelven locos! Con un muro uno establece dos lados; con una columna, un punto medio.<\/p>\n

A partir de la columna hay dos \u00e1reas divididas \u2013estar y comedor\u2013, y si necesitamos reforzar esa idea, agregamos un esquema en el piso que segmente los espacios.<\/p>\n

Estas prioridades, que llamamos tropos, son una simplificaci\u00f3n de una serie de herramientas, no son dibujos ni collages, son herramientas en un sentido del proyecto: elementos constructivos que usamos tan a menudo que, como mencion\u00e1bamos antes, se convierten en nuestro alfabeto.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u00abEn una etapa avanzada del proyecto, empezamos a tomar decisiones m\u00e1s divertidas. Por ejemplo, si la idea del proyecto es separar los elementos, a veces hay puertas que se disponen completamente separadas del muro, o elementos que cuelgan, o que tienen color. Al principio definimos una serie de par\u00e1metros y los mantenemos durante todo el proceso.\u00bb<\/span><\/h5>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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fala 059, Casa S\u00e3o Br\u00e1s. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Florencia:<\/strong><\/span> \u00bfQu\u00e9 similitudes y diferencias existen entre los dos proyectos de vivienda multifamiliar que componen esta nota: Casa en Rua do Para\u00edso y Casa S\u00e3o Br\u00e1s?<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Los proyectos pertenecen a diferentes clientes: la primera es de un cliente franc\u00e9s que decidi\u00f3 aprovechar el momento econ\u00f3mico de Portugal e invertir aqu\u00ed, y el segundo es de un cliente portugu\u00e9s que vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 en Estados Unidos y regres\u00f3 a Oporto con algo de dinero. Ambos proyectos parten de la misma base: tipol\u00f3gicamente son iguales, se trata de renovaciones de edificios del siglo XIX, casas burguesas del centro de Oporto que estuvieron abandonadas y vac\u00edas durante muchos a\u00f1os. Ambas deb\u00edan transformarse en edificios de viviendas con cuatro departamentos cada uno, dos por piso, uno al frente, uno al fondo y podr\u00edan utilizarse para alquileres temporales o Airbnb.<\/p>\n

Seg\u00fan estos par\u00e1metros son iguales, pero lo que los distingue es que hicimos uno detr\u00e1s del otro, no simult\u00e1neamente, por lo que sentimos que S\u00e3o Br\u00e1s es una especie de reacci\u00f3n a Casa en Rua do Para\u00edso. Para\u00edso es expresi\u00f3n, color, textura, orgullo, exuberancia. Es un proyecto manifiesto. Ten\u00edamos muchas presiones por las ordenanzas que nos forzaban a mantener la fachada principal original y que nos permit\u00eda intervenir las laterales y el contrafrente, adem\u00e1s del interior, y por el presupuesto acotado. \u00a1Esto no es lo que nos hab\u00edan prometido en la facultad! \u00bfD\u00f3nde estaban los museos y las escuelas?<\/p>\n

Cuando Para\u00edso estaba en etapa de obra, lleg\u00f3 el encargo de S\u00e3o Br\u00e1s: exactamente el mismo programa, presupuesto y tipolog\u00eda, el mismo producto final\u2026 y adem\u00e1s est\u00e1n a 500 metros uno del otro. Pero si uno hace el mismo chiste dos veces, las personas solo se reir\u00e1n la primera, as\u00ed que de alg\u00fan modo decidimos cerrar un cap\u00edtulo para no convertirnos en los \u201cAirbnb boys\u201d (risas). Decidimos hacer lo opuesto a Para\u00edso: algo absoluto. Una columna central redefine el espacio de cada unidad en cuatro \u00e1reas iguales: estar, cocinar, comer y dormir. Los ba\u00f1os son triangulares, porque existe una b\u00fasqueda por la exuberancia que no podemos evitar. Las puertas son azules. La fachada a la calle es absolutamente banal: es la que quiere la ciudad. El contrafrente es una combinaci\u00f3n. Para\u00edso tiene una fachada de m\u00e1rmol, S\u00e3o Br\u00e1s es blanco. Deb\u00edamos probar que no necesitamos al m\u00e1rmol para hacer algo especial. As\u00ed que, retomando la conversaci\u00f3n sobre los par\u00e1metros \u2013y creo que estos dos proyectos son una buen ejemplo de esto\u2013 todo lo que era blanco en Para\u00edso se convirti\u00f3 en negro en S\u00e3o Br\u00e1s: no pod\u00edamos cambiar el programa, pero todo el resto s\u00ed.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Voy a contradecirte un poco a prop\u00f3sito de los ba\u00f1os triangulares. No los hacemos solamente por su exuberancia, sino porque espacial y formalmente funcionan mejor que un rect\u00e1ngulo o un cuadrado.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> \u00a1Y porque un ba\u00f1o triangular es un ba\u00f1o alucinante! Se trata de ese tipo de decisiones que al principio no parecen l\u00f3gicas, pero que cobran sentido cuando lo ves construido (y ya hemos hecho varios). El espacio es exc\u00e9ntrico pero pr\u00e1ctico, y se acomoda perfectamente para tener el inodoro en una esquina, el lavabo en la otra y en la \u00faltima la ducha. Es mejor que un ba\u00f1o convencional.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Trabajamos continuamente con formas diversas: muros curvos, ba\u00f1os triangulares. De un modo u otro siempre nos ayudan\u2026<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> En Para\u00edso, por ejemplo, las curvas definen los cielorrasos de los departamentos en el nivel superior y de la circulaci\u00f3n que conecta con el jard\u00edn en planta baja. Con un m\u00ednimo esfuerzo la unidad posee otra espacialidad, una soluci\u00f3n pl\u00e1stica que le otorga gran personalidad. En el segundo piso no ten\u00edamos restricciones regulatorias, as\u00ed que pod\u00edamos hacer lo que quisi\u00e9ramos. Si hubi\u00e9ramos hecho un cielorraso plano las unidades ser\u00edan iguales al 99,9% de los Airbnb de Oporto, pero esta condici\u00f3n los distingue. Y no se trata de hacer algo diferente porque s\u00ed, sino porque realmente produce un espacio mejor, m\u00e1s espec\u00edfico.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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fala 081, Casa peque\u00f1a con una ducha monumental. Collage.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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fala 081, Casa peque\u00f1a con una ducha monumental. Fotograf\u00eda de Ricardo Loureiro.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Florencia:<\/strong><\/span> En relaci\u00f3n con la nostalgia presente en la arquitectura y, sobre todo, en la cultura portuguesa. \u00bfTiene alguna importancia para ustedes este sentimiento, considerando que muchos de sus proyectos se desarrollan en edificios antiguos o de valor patrimonial?<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Nuestros proyectos no tienen nada de nost\u00e1lgicos. No tenemos miedo de ser atrevidos, especialmente en una ciudad como Oporto, donde hay tanta demolici\u00f3n y nueva construcci\u00f3n. Hemos trabajado mucho en el centro hist\u00f3rico y solo hemos decidido conservar los elementos que son hermosos y cuyo valor agrega algo a nuestros proyectos.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Lo que m\u00e1s se estila en Oporto es hacer renovaci\u00f3n, sin embargo todo el tiempo se intenta que los edificios parezcan antiguos. Los interiores se pintan de color blanco amarillento y se intenta dejar las fachadas intactas. Rechazamos esa actitud por completo. Deseamos que nuestra arquitectura sea una expresi\u00f3n de nuestro tiempo. Y si alguna vez somos nost\u00e1lgicos es de Tokio en 1974, de algunos momentos y lugares espec\u00edficos. En Portugal somos pesimistas ante lo que se produce, pero a la vez optimistas de estar aqu\u00ed.<\/p>\n

Lisa:<\/strong><\/span>\u00a0Nos gustar\u00eda saber un poco m\u00e1s sobre el cambio en el tipo de clientes: \u201cdel encargo Airbnb\u201d al cliente que solicita una casa para vivir en ella \u00bfesto modific\u00f3 su forma de enfrentar los proyectos?<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> S\u00ed, nos cambi\u00f3. En nuestros primeros encargos ten\u00edamos m\u00e1s libertad. Si propon\u00edamos una fachada de m\u00e1rmol, con rayas o revestida en cer\u00e1micos, nuestros clientes lo aceptaban mientras estuviera dentro del presupuesto. Cuando no tenemos interlocutores con quienes pelear, peleamos entre nosotros, porque esperamos tener alg\u00fan tipo de reacci\u00f3n del otro lado. Cuando trabajamos con clientes que est\u00e1n involucrados en el proyecto, porque vivir\u00e1n all\u00ed, existen dos tipos de conversaciones: con los clientes que entienden de arquitectura y con los que se puede tener discusiones m\u00e1s profundas; o a veces simplemente hablamos de c\u00f3mo ser\u00e1 el ba\u00f1o y qu\u00e9 tan grande ser\u00e1 la cocina. La discusi\u00f3n es m\u00e1s pr\u00e1ctica, no est\u00e1 tan estrechamente ligada a la arquitectura. As\u00ed que nuestra forma de presentar los proyectos tambi\u00e9n var\u00eda.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> A veces nuestras conversaciones son un poco esquizofr\u00e9nicas. La forma en la que hablamos en la oficina, entre nosotros, es ecl\u00e9ctica, es sobre arquitectura, arquitectura y m\u00e1s arquitectura. Cuando hablamos con los clientes utilizamos palabras como \u201chermoso\u201d y \u201cnos gusta mucho\u201d. Cuando presentamos un proyecto a nuestros alumnos, damos una conferencia \u2013o hablamos con una revista\u2013 lo hacemos de un modo diferente, es acerca de lo que realmente nos interesa, sobre nuestra esencia.<\/p>\n

Nuestros primeros clientes eran inversionistas, no les importaba el resultado final, as\u00ed que eso nos dio mucha libertad. En segunda instancia, tuvimos clientes que nos encargaron sus viviendas y estaban involucrados emocionalmente con el proyecto, pero no sab\u00edan demasiado de arquitectura ni de construcci\u00f3n. Para los primeros \u00e9ramos herramientas, para los segundos, amigos. Ahora alcanzamos una tercera etapa, y creo que es la mejor, en la que recibimos clientes que llegan a nuestro estudio diciendo \u201cs\u00e9 lo que hiciste y quiero que construyas mi casa\u201d. Son personas que quieren asumir riesgos. Eso es lo \u00fanico que explica que podamos construir una casa con una torre de nueve metros pintada con tri\u00e1ngulos rosas.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Antes deb\u00edamos convencer a nuestros clientes. Sab\u00edamos que nuestra propuesta pod\u00eda ser arriesgada pero que ser\u00eda algo bueno. Dec\u00edamos \u201ccuando est\u00e9 construido lo ver\u00e1n\u201d. Ahora es mucho m\u00e1s f\u00e1cil.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> \u00a1No imaginan la batalla que tuvimos que librar para poder pintar las primeras puertas azules! Le mentimos al contratista, dijimos que la clienta lo hab\u00eda aprobado, apostamos, nos jugamos, hasta que finalmente nuestra clienta \u2013aunque estaba muy enojada\u2013 reconoci\u00f3 que le gustaban (risas<\/em>)<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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fala 081, Casa peque\u00f1a con una ducha monumental. Collage.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Florencia:<\/strong><\/span> Una \u00faltima pregunta con relaci\u00f3n a sus clientes y el presente de la oficina: \u00bfc\u00f3mo imaginan el futuro de fala y hacia d\u00f3nde les gustar\u00eda dirigirse?<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> No tenemos un plan. Aunque s\u00ed me gustar\u00eda construir un jard\u00edn de infantes (risas<\/em>).<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Tal vez ser\u00eda bueno reducir la cantidad de proyectos que hacemos en simult\u00e1neo para poder dedicarle m\u00e1s tiempo a cada uno. Sin embargo, cuando trabajamos de esta manera estamos obligados a pensar muy r\u00e1pidamente y nos acostumbramos a ser creativos a pesar de esa condici\u00f3n.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Estamos en un punto que voy a llamar \u201ceconom\u00eda de cantidad\u201d. Recibimos muy poco dinero por cada proyecto, por lo que terminamos haciendo muchos proyectos a la vez para poder pagar las cuentas. Como dec\u00eda Ahmed, tenemos que hacerlos r\u00e1pido, as\u00ed que los proyectos se vuelven un poco reactivos. Experimentamos, las ideas para un proyecto a veces iteran y evolucionan en otra cosa, en otro proyecto, muy r\u00e1pidamente. En la actualidad estamos construyendo quince obras, as\u00ed que nuestro presente es demencial. A pesar de esto no quisi\u00e9ramos que nuestra estructura crezca, no queremos ser una corporaci\u00f3n\u2026 aunque Ahmed no piensa igual, \u00a1es suizo! \u00c9l quiere una oficina con ciento cincuenta personas.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> Hoy en d\u00eda siento que no puedo invol\u00facrame tan plenamente en todos los proyectos de la oficina, y no es algo que disfrute. Ya dilapidamos mucho tiempo de nuestra vida enviando mails y encarg\u00e1ndonos de temas administrativos en otras oficinas.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Nuestro presente es semejante a la descripci\u00f3n de nuestros inicios: no tenemos un plan. Tenemos la expectativa de que cada proyecto sea mejor que el anterior. Si esto es as\u00ed, creo que vamos por buen camino.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Para terminar con una nota positiva: nos gusta mucho hacer arquitectura. Discutimos mucho, no estamos de acuerdo, pero al final del d\u00eda nos divertimos. Cuando terminamos los proyectos, vamos al sitio para tomar las fotos finales y me empiezo a re\u00edr mientras pienso: \u00bfc\u00f3mo diablos sucedi\u00f3 esto? \u00bfC\u00f3mo conseguimos llegar hasta aqu\u00ed? Hace tan solo cinco a\u00f1os eleg\u00edamos colores para las puertas en los departamentos y ahora estamos haciendo estos proyectos. Espero tener la misma energ\u00eda y la misma felicidad en los pr\u00f3ximos a\u00f1os.<\/p>\n

Florencia:<\/strong><\/span> Creo que esa alegr\u00eda y energ\u00eda que ustedes sienten con lo que hacen se transmite en su arquitectura. Para nosotros fue muy divertido analizar, editar y ahora conversar sobre sus proyectos.<\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Podr\u00edamos hacer las cosas mucho m\u00e1s f\u00e1ciles, m\u00e1s r\u00e1pidamente y m\u00e1s sencillas. Podr\u00edamos disfrutar mucho m\u00e1s nuestros fines de semana, pero esta es la forma en la que realmente disfrutamos hacer nuestro trabajo.<\/p>\n

Filipe:<\/strong><\/span> Nuestros pasantes lloran cuando se van de la oficina.<\/p>\n

Ana:<\/strong><\/span> A veces tambi\u00e9n lloran cuando todav\u00eda est\u00e1n en la oficina\u2026 (risas<\/em>)\u00a0<\/em><\/p>\n

Ahmed:<\/strong><\/span> Podr\u00edamos hacer las cosas mucho m\u00e1s f\u00e1ciles, m\u00e1s r\u00e1pidamente y m\u00e1s sencillas. Podr\u00edamos disfrutar mucho m\u00e1s nuestros fines de semana, pero esta es la forma en la que realmente disfrutamos hacer nuestro trabajo.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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[1]<\/a>\u201cTropes\u201d. Conferencia de fala atelier en la Architectural Association de Londres, 11 de mayo de 2017. Disponible en: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=i-5CMsVmCqI<\/small><\/p>\n

[2]<\/a>Tropos (Tropes<\/em>, t\u00edtulo de la conferencia de fala en la AA) refiere al uso de una palabra en sentido distinto del que propiamente le corresponde, pero que posee alguna conexi\u00f3n, correspondencia o semejanza. Figura, imagen, s\u00edmbolo.<\/small><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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La entrevista a fala atelier\u00a0fue publicada en PLOT 45<\/a>.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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