{"id":5677,"date":"2020-04-29T13:17:54","date_gmt":"2020-04-29T16:17:54","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaplot.com\/?p=5677"},"modified":"2020-04-29T13:17:54","modified_gmt":"2020-04-29T16:17:54","slug":"resenas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/resenas\/","title":{"rendered":"Cinco lecturas"},"content":{"rendered":"
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El conjunto de libros que siguen comparten una serie de preferencias y b\u00fasquedas particulares: gravitan en torno a la arquitectura, el paisajismo y la fotograf\u00eda, proponen recorridos hist\u00f3ricos de edificios emblem\u00e1ticos, y presentan trabajos sobre el futuro de la arquitectura junto a la constelaci\u00f3n de disciplinas con las cuales la pr\u00e1ctica se vincula d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Schapira Eskenazi Obra Cincuentenaria<\/em> y Roberto Burle Marx Lectures<\/em> indagan pr\u00e1cticas espec\u00edficas partiendo de intereses diversos: mientras que el primero explora el trabajo del estudio chileno Schapira Eskenazi a trav\u00e9s del sus proyectos, entrevistas, fotograf\u00edas y un ensayo, el segundo re\u00fane doce conferencias del paisajista brasile\u00f1o nunca antes traducidas y publicadas en ingl\u00e9s, junto a un ensayo fotogr\u00e1fico de sus obras.<\/p>\n

Kavanagh Buenos Aires<\/em> propone un examen del edificio ic\u00f3nico a trav\u00e9s de una serie de textos, material de archivo y un relevamiento fotogr\u00e1fico exterior e interior. Por su parte, The Architecture of Closed Worlds<\/em>\u2026 presenta una exploraci\u00f3n sobre la arquitectura de sistemas cerrados, y entornos autosuficientes, conformando una genealog\u00eda que incluye desde proyectos espaciales a prototipos de vivienda. Por \u00faltimo, Defining Criteria<\/em> se estructura a partir de una serie de entrevistas a arquitectos y artistas realizadas por Stephan Lando y Marina Montresor, dos j\u00f3venes arquitectos que intentan identificar los desaf\u00edos que deben enfrentar para establecer los criterios que gu\u00eden sus futuras investigaciones.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Schapira Eskenazi Obra Cincuentenaria<\/h6>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Entre 1950 y 2000, la oficina Schapira Eskenazi Arquitectos se consagr\u00f3 al dise\u00f1o, la gesti\u00f3n inmobiliaria y la construcci\u00f3n de edificios de departamentos. Su n\u00facleo \u00edntimo estaba compuesto por el matrimonio de Abraham Schapira y Raquel Eskenazi, al que fueron sum\u00e1ndose una serie de socios que se sucedieron en el tiempo: Le\u00f3n Messina (de 1966 a 1978), Mario Lifschitz (de 1978 a 1981 y de 1984 a 2000) y Pedro Iribarne (1980 a 1983). SEA, SEM o SEL[1]<\/a> defini\u00f3 su producci\u00f3n como netamente comercial, con terminaciones de de alta calidad y excelencia en el proyecto, algo que termin\u00f3 distingui\u00e9ndolos en el mercado inmobiliario. La obra de Schapira Eskenazi es en gran medida reconocida dentro del medio local chileno, al igual que buena parte de sus proyectos paralelos acad\u00e9micos y gubernamentales.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Titulo\u00a0\u00a0<\/strong>Schapira Eskenazi Arquitectos SEA-SEM-SEL Obra Cincuentenaria<\/p>\n

Autores\u00a0\u00a0<\/strong>Arturo Scheidegger, Ignacio Garc\u00eda Partarrieu, Francisco D\u00edaz (Ed.)<\/p>\n

Edici\u00f3n\u00a0\u00a0<\/strong>UMWELT, Ediciones ARQ (Escuela de Arquitectura Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile)<\/p>\n

Dise\u00f1o\u00a0\u00a0<\/strong>Gracia Fern\u00e1ndez, Trinidad S\u00e1nchez<\/p>\n

Idioma<\/strong>\u00a0 Espa\u00f1ol<\/p>\n

Formato\u00a0\u00a0<\/strong>17 x 22 cm<\/p>\n

P\u00e1ginas<\/strong>\u00a0 340<\/p>\n

A\u00f1o<\/strong> 2018<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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El libro Schapira Eskenazi Arquitectos SEA-SEM-SEL Obra Cincuentenaria<\/em>, editado por UMWELT y Ediciones ARQ, recopila la labor de los integrantes de un seminario de investigaci\u00f3n desarrollado en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica. All\u00ed, veinte estudiantes se dedicaron a redibujar y analizar cr\u00edticamente el material correspondiente a veinte obras seleccionadas junto a Schapira.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Axonom\u00e9tricas realizadas por los estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica sobre edificios de la oficina realizados entre 1959 y 1994. <\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Edificio Hanga Roa; Schapira, Eskenazi y Messina, Vi\u00f1a del Mar, 1970. Fotograf\u00edas de Felipe Ugalde.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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La publicaci\u00f3n consta de cuatro partes. La primera presenta las memorias profesionales de Abraham Schapira a partir de una publicaci\u00f3n de 2009 llamada Cr\u00f3nica Cincuentenaria<\/em>. A continuaci\u00f3n, se ofrece una selecci\u00f3n de diez obras emblem\u00e1ticas surgidas del conjunto original analizadas en el seminario, con hincapi\u00e9 en los a\u00f1os sesenta y en proyectos de vivienda colectiva de inversi\u00f3n privada. En tercer lugar, un ensayo fotogr\u00e1fico de Felipe Ugalde registra las transformaciones de los edificios a lo largo del tiempo. Por \u00faltimo, un ensayo de los socios de la oficina UMWELT destaca la importancia de la obra y la historia de SEA en la actualidad, no como material de archivo sino como material operativo, tanto en t\u00e9rminos de proyectos como de organizaci\u00f3n y actitud ante la profesi\u00f3n.<\/p>\n

[1]<\/a> El estudio cambi\u00f3 de nombre a medida que cambiaron los socios que trabajaban junto a Abraham Schapira y Raquel Eskenazi. Entre 1966 y 1978 la oficina se llam\u00f3 SEM (Schapira, Eskenazi, Messina), y de 1978 a 1981 y de 1984 a 2000 fue nombrada como SEL (Schapira, Eskenazi, Lifschitz).<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Roberto Burle Marx Lectures<\/h6>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Nacido en San Pablo, Roberto Burle Marx (1909-1994) es uno de los paisajistas esenciales en la historia de la disciplina. Tanto su obra como su rol en la fundaci\u00f3n de la arquitectura moderna brasile\u00f1a han sido ampliamente divulgados en una variedad de fuentes; sin embargo, las palabras de Burle Marx rara vez han sido publicadas.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Titulo\u00a0\u00a0<\/strong>Roberto Burle Marx Lectures. Landscape as Art and Urbanism<\/em><\/p>\n

Editor\u00a0<\/strong>Gareth Doherty<\/p>\n

Edici\u00f3n\u00a0\u00a0<\/strong>Lars Mu\u0308ller Publishers<\/p>\n

Fotograf\u00edas\u00a0\u00a0<\/strong>Leonardo Finotti<\/p>\n

Dise\u00f1o<\/strong>\u00a0\u00a0Integral Lars Mu\u0308ller<\/p>\n

Idioma<\/strong>\u00a0 Ingl\u00e9s<\/p>\n

Formato\u00a0\u00a0<\/strong>15 x 20 cm, tapa blanda<\/p>\n

P\u00e1ginas<\/strong>\u00a0 288<\/p>\n

A\u00f1o<\/strong> 2018<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Roberto Burle Marx Lectures. Landscape as Art and Urbanism<\/em> re\u00fane doce conferencias que en su mayor\u00eda nunca hab\u00edan sido traducidas al ingl\u00e9s. Organizados en cuatro secciones: Conceptos Fundamentales del Paisaje, Composici\u00f3n, Jardines y Ecolog\u00eda y El Problema de la Iluminaci\u00f3n de Jardines, los textos dan cuenta de los intereses, obsesiones y transformaciones en el pensamiento del paisajista.<\/p>\n

El volumen dilucida la \u00e9tica y la est\u00e9tica distintivas de los paisajes de Burle Marx como \u201cel verdadero arte de vivir\u201d. Adem\u00e1s, las conferencias revelan a Burle Marx no solo como un jardinero, bot\u00e1nico y artista, sino como un arquitecto del paisaje con la ambici\u00f3n de producir un cambio radical en la sociedad y las ciudades.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Planos de la terraza jard\u00edn del Edificio Capanema en R\u00edo de Janeiro. La obra de 1945 cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Burle Marx como paisajista.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Paseo sobre la playa en el barrio de Copacabana de R\u00edo de Janeiro, proyecto de Burle Marx finalizado en 1971. Fotograf\u00edas de Leonardo Finotti. <\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Junto con los textos de las conferencias, el libro ofrece un conjunto de fotograf\u00edas recientes de muchos de los proyectos de Burle Marx a lo largo de Latinoam\u00e9rica, realizadas especialmente por el fot\u00f3grafo brasile\u00f1o Leonardo Finotti.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Kavanagh Buenos Aires<\/h6>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Muchos aspectos de la historia de las ciudades se manifiestan plenamente en sus edificios. En este sentido, parte de la historia de Buenos Aires puede comprenderse a trav\u00e9s del edificio Kavanagh, situado en el barrio de Retiro, frente a Plaza San Mart\u00edn. Inaugurada en 1936, la torre escalonada de 120 metros de altura dise\u00f1ada por Gregorio S\u00e1nchez, Ernesto Lagos y Luis Mar\u00eda de la Torre, es uno de los \u00edconos de la arquitectura moderna argentina.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Titulo\u00a0<\/strong>Kavanagh Buenos Aires<\/p>\n

Direcci\u00f3n editorial\u00a0<\/strong>Guillermo Alonso, Ezequiel D\u00edaz Ortiz<\/p>\n

Textos e investigaci\u00f3n\u00a0\u00a0<\/strong>Silvio Plotquin, Mariana Fiorito, Eleonora Men\u00e9ndez<\/p>\n

Colaboradores<\/strong>\u00a0\u00a0Marcelo Nougu\u00e9s, Sergio Baur<\/p>\n

Edici\u00f3n\u00a0<\/strong>Direcci\u00f3n General de Patrimonio, Museos y Casco Hist\u00f3rico de la Ciudad de Buenos Aires<\/p>\n

Dise\u00f1o<\/strong>\u00a0\u00a0Ezequiel D\u00edaz Ortiz, Sol Severi, Mail\u00e9n Brandao, Samira Raed (CMYK \u2013 Estudio de Dise\u00f1o)<\/p>\n

Fotograf\u00edas\u00a0<\/strong>Emma Livingston, Gustavo Sosa Pinilla, Juan Ignacio Rojas<\/p>\n

Idioma<\/strong>\u00a0 Espa\u00f1ol e ingl\u00e9s<\/p>\n

Formato\u00a0<\/strong>23 x 28 cm, tapa dura<\/p>\n

P\u00e1ginas<\/strong>\u00a0 416<\/p>\n

A\u00f1o<\/strong> 2018<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Kavanagh Buenos Aires<\/em> es una publicaci\u00f3n de la Direcci\u00f3n de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, un libro que re\u00fane un extenso trabajo de investigaci\u00f3n, archivo y relevamiento fotogr\u00e1fico sobre el edificio porte\u00f1o.<\/p>\n

Junto al COMEGA (1932) y el SAFICO (1933), el Kavanagh forma parte de la segunda generaci\u00f3n de edificios de la ciudad, que simbolizan la m\u00edstica del mundo moderno, estrechamente vinculado con el cine estadounidense de las d\u00e9cadas del 20 y el 30, al igual que con la ciudad de Nueva York. En su momento, la torre fue el edificio m\u00e1s alto de Sudam\u00e9rica (y el m\u00e1s alto del mundo) construido en hormig\u00f3n armado, fusionando el esp\u00edritu de su tiempo con formas tradicionales del lenguaje formal decorativo. El Kavanagh es un fiel ejemplo de una \u00e9poca signada tanto por el decorativismo franc\u00e9s, transmitido por la Exposici\u00f3n de Artes Decorativas y Modernas de Par\u00eds de 1925, como por el racionalismo europeo.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Edificio Kavanagh visto desde Av. Santa Fe. Fuente: Archivo Marcelo Nougu\u00e9s.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Interiores del departamento del d\u00e9cimo piso. Archivo Marcelo Nougu\u00e9s.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Objeto de an\u00e9cdotas inciertas, Kavanagh goz\u00f3, y quiz\u00e1 todav\u00eda goza, de una suerte de veladura. Si el edificio plante\u00f3 alguna inc\u00f3gnita \u2013la revelaci\u00f3n de su consistencia o el descubrimiento de sus interiores\u2013 a\u00fan as\u00ed logr\u00f3 establecer cierto v\u00ednculo con los ciudadanos de Buenos Aires. Kavanagh Buenos Aires<\/em> intenta orientar esta percepci\u00f3n del rascacielos hacia lo que promovi\u00f3 su construcci\u00f3n: un modo de producir la ciudad; un modo de habitarla.<\/p>\n

El libro re\u00fane testimonios \u00fanicos, textos de investigaci\u00f3n y de apreciaci\u00f3n cr\u00edtica e hist\u00f3rica, y presenta alrededor de trescientas fotograf\u00edas realizadas especialmente junto a im\u00e1genes de gran valor hist\u00f3rico y documental. Sus cap\u00edtulos abordan la arquitectura, el interiorismo y las expresiones de la pl\u00e1stica y de las letras inspiradas por su figura.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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The Architecture of Closed Worlds (or, What is the Power of Shit?)<\/h6>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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\u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan las c\u00e1psulas del espacio exterior, los submarinos y los edificios de oficinas? Cada uno est\u00e1 concebido como un sistema cerrado: un entorno f\u00edsico autosustentable cuyo l\u00edmite no permite la transferencia de materia o de energ\u00eda. The Architecture of Closed Worlds<\/em>, el resultado de una investigaci\u00f3n llevada adelante por la arquitecta e ingeniera Lydia Kallipoliti, es una genealog\u00eda de entornos autosuficientes. Las discusiones contempor\u00e1neas sobre el calentamiento global, el reciclaje y la sustentabilidad surgieron como construcciones conceptuales directas vinculadas al estudio y el an\u00e1lisis de sistemas cerrados.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Titulo\u00a0\u00a0<\/strong>The Architecture of Closed Worlds (or, What is the Power of Shit?)<\/em><\/p>\n

Autora\u00a0<\/strong>Lydia Kallipoliti (en colaboraci\u00f3n con Storefront for Art and Architecture)<\/p>\n

Textos\u00a0\u00a0<\/strong>Michelle Addington, Peder Anker, Daniel Barber, Wulf B\u00f6er, Christina Ciardullo, Beatriz Colomina, Ross Exo Adams, Mitchell Joachim, Janette Kim & Eric Carver, Bess Krietemeyer, Caroline Maniaque-Benton, Jonathan Massey, Albert Narath, Theodora Vardouli, Mark Wigley<\/p>\n

Edici\u00f3n\u00a0\u00a0<\/strong>Lars M\u00fcller<\/p>\n

Dise\u00f1o\u00a0<\/strong>Pentagram<\/p>\n

Idioma\u00a0\u00a0<\/strong>Ingl\u00e9s<\/p>\n

Formato\u00a0<\/strong>20 x 27 cm<\/p>\n

P\u00e1ginas<\/strong>\u00a0 300<\/p>\n

A\u00f1o<\/strong> 2018<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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A trav\u00e9s de una selecci\u00f3n que abarca desde programas espaciales hasta grupos arquitect\u00f3nicos contraculturales que experimentan con la vida aut\u00f3noma, el libro documenta una transformaci\u00f3n disciplinaria y el surgimiento de un nuevo consenso ambiental en la forma de un naturalismo sint\u00e9tico. Adem\u00e1s, introduce un archivo de treinta y siete prototipos hist\u00f3ricos \u2013desde 1928 hasta la actualidad\u2013 que conforman un panorama inexplorado de sistemas cerrados de regeneraci\u00f3n de recursos.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Diagrama net zero sobre la huella ecol\u00f3gica y la capacidad de consumo y producci\u00f3n de recursos de la Casa Ecol\u00f3gica, una vivienda y laboratorio experimental, dise\u00f1ada por Graham Caine y The Street Farmers al sur de Londres en 1972. El libro presenta ilustraciones similares para cada uno de los treinta y siete proyectos analizados.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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El cap\u00edtulo titulado \u201cUna historia menor del hombre, conciencia ambiental, libros y especulaciones sobre el dise\u00f1o de mundos cerrados\u201d reflexiona sobre narrativas hist\u00f3ricas de espacios cerrados y analiza la figura del hombre y el dise\u00f1o especulativo, junto a distintas publicaciones e instituciones.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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The Architecture of Closed Worlds<\/em> presenta prototipos a trav\u00e9s de narrativas \u00fanicas con im\u00e1genes hist\u00f3ricas. Cada uno incluye un nuevo an\u00e1lisis en forma de un dibujo comentado que problematiza el lenguaje de la representaci\u00f3n ambiental al ilustrar la p\u00e9rdida, el descarrilamiento y la producci\u00f3n de nuevas sustancias y atm\u00f3sferas.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Defining Criteria<\/h6>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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En un mundo que se renueva constantemente a trav\u00e9s de m\u00faltiples circunstancias y que est\u00e1 signado por la fluctuaci\u00f3n y la imprecisi\u00f3n de sus contornos, es dif\u00edcil prever una direcci\u00f3n clara para el futuro. Los autores de Defining criteria<\/em> \u2013Marina Montresor y Stephan Lando\u2013 dos j\u00f3venes arquitectos recientemente egresados de la Academia de Arquitectura de Mendrisio, exploran los problemas y desaf\u00edos que deben afrontar como profesionales y el modo de encontrar su propia individualidad y desarrollar criterios personales en sus investigaciones. Los textos del volumen intentan indagar y comprender el posicionamiento de la generaci\u00f3n de arquitectos y artistas que precedieron a Montresor y Lando, y que debieron lidiar con las mismas transformaciones globales.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Titulo\u00a0<\/strong>Defining criteria<\/em><\/p>\n

Autores\u00a0<\/strong>Marina Montresor, Stephan Lando<\/p>\n

Colaboradores\u00a0<\/strong>Sofia Albrigo, Riccardo Amarri, Lorenzo Giovannoni, Kornel Lewicki, Matteo Mastri, Andrea Panzeri, Lorenzo Vicari<\/p>\n

Edici\u00f3n\u00a0<\/strong>Quart Publishers<\/p>\n

Dise\u00f1o\u00a0\u00a0<\/strong>Marina Montresor, Stephan Lando<\/p>\n

Idioma\u00a0\u00a0<\/strong>Ingl\u00e9s y alem\u00e1n<\/p>\n

Formato\u00a0<\/strong>20 x 27 cm, tapa blanda, papel ilustraci\u00f3n<\/p>\n

P\u00e1ginas<\/strong>\u00a0 300<\/p>\n

A\u00f1o<\/strong> 2018<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Defining criteria<\/em> nace de una serie de conversaciones con seis arquitectos y cuatro artistas sobre sus motivaciones, orientaciones y posturas con relaci\u00f3n a la arquitectura y el arte. Participaron los arquitectos Kersten Geers (OFFICE KGDVS), Fran\u00e7ois Charbonnet (Made in), Go Hasegawa, Anne Holtrop, Pier Vittorio Aureli y Martino Tattara (DOGMA), Junya Ishigami, los cineastas Ila B\u00eaka y Louise Lemoine, Yuri Ancarani y los fot\u00f3grafos Philipp Schaerer y Bas Princen.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Selecci\u00f3n de mapas espaciales y calendario de movimientos, selecci\u00f3n de choferes, selecci\u00f3n de soundtracks, Ila B\u00eaka y Louise Lemoine.<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Edificio de departamentos en Okachimanchi, Go Hasegawa Associates, 2014-2016. Fotograf\u00edas de Takaya Sakano. <\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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A todos los arquitectos y artistas se les pidi\u00f3 que eligieran una imagen y un texto que describiera su comprensi\u00f3n personal de la profesi\u00f3n. Mientras que la imagen expresa una aspiraci\u00f3n consciente o inconsciente, el texto supone una comprensi\u00f3n racional y una declaraci\u00f3n de intenciones. Los cap\u00edtulos cuentan adem\u00e1s con una entrevista, resultado de la conversaci\u00f3n sobre un tema seleccionado espec\u00edficamente junto a cada participante, y una serie de piezas iconogr\u00e1ficas que expresan las ideas que conforman los pensamientos y visiones de cada uno de los entrevistados.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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