{"id":5581,"date":"2020-04-23T18:21:24","date_gmt":"2020-04-23T21:21:24","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaplot.com\/?p=5581"},"modified":"2020-04-23T18:21:24","modified_gmt":"2020-04-23T21:21:24","slug":"entrevista-jml","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/entrevista-jml\/","title":{"rendered":"Entrevista con Johnston Marklee"},"content":{"rendered":"
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Fotograf\u00eda Cynthia Aguirre-Leda<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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\nSharon Johnston y Mark Lee fundaron la oficina de arquitectura Johnston Marklee<\/a> en 1998, en la ciudad de Los \u00c1ngeles. Desde entonces han desarrollado proyectos en diferentes pa\u00edses alrededor del mundo, especialmente viviendas y edificios culturales. En conversaci\u00f3n con PLOT, los arquitectos hablan de su formaci\u00f3n, del v\u00ednculo entre arte y arquitectura, de la constante reflexi\u00f3n sobre los aspectos hist\u00f3ricos y vern\u00e1culos que atraviesan su pr\u00e1ctica, y de sus objetivos como directores art\u00edsticos de la pr\u00f3xima Bienal de Arquitectura de Chicago.\n<\/p><\/blockquote>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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P<\/u>LOT<\/u>: <\/span><\/strong>Ambos estudiaron en la costa este, pero su oficina est\u00e1 en Los \u00c1ngeles. \u00bfDe qu\u00e9 modo esta condici\u00f3n impacta en su trabajo actual? \u00bfPor qu\u00e9 Los \u00c1ngeles?<\/em><\/span><\/p>\n

Mark Lee:<\/strong> Sharon naci\u00f3 en Los \u00c1ngeles y yo, incluso antes de que nos conoci\u00e9ramos en la costa este, viv\u00ed aqu\u00ed durante diez a\u00f1os; fui entrenado por la generaci\u00f3n de arquitectos del programa Case Study Houses<\/em>, como Pierre Koenig, que era una figura prominente en aquel entonces. Una de las razones que nos atrajo hacia Los \u00c1ngeles fue que sus condiciones urbanas y culturales fueron apropiadas por otros lugares alrededor del mundo. En lugar de que Los \u00c1ngeles sea visto como un lugar ex\u00f3tico, el mundo se est\u00e1 pareciendo cada vez m\u00e1s a Los \u00c1ngeles. Vivimos durante alg\u00fan tiempo en Z\u00farich antes de volver y fundar nuestra oficina aqu\u00ed. Encontramos muchas problem\u00e1ticas similares comunes entre las dos ciudades, en c\u00f3mo las afueras de Z\u00farich se desarrollaron en agrupamientos y barrios similares a aquellos de Los \u00c1ngeles, definidos por la aglomeraci\u00f3n suburbana. Sentimos cierta libertad y amplitud. Aqu\u00ed todav\u00eda se est\u00e1n desarrollando ideas de c\u00f3mo la ciudad debe evolucionar y los principios y tradiciones que uno debe seguir.<\/p>\n

Sharon Johnston:<\/strong> Por otro lado, nuestra pr\u00e1ctica ha crecido y pasamos cada vez m\u00e1s tiempo fuera de Los \u00c1ngeles. La mayor parte de nuestra comunidad intelectual est\u00e1 dispersa en otros lugares, de modo que encontramos una especie de aislamiento aqu\u00ed, algo que resulta muy productivo para trabajar.<\/p>\n

PLOT<\/u>:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo est\u00e1 conformada esta comunidad intelectual que mencionan?<\/em><\/span><\/p>\n

ML:<\/strong> Sentimos una mayor cercan\u00eda con muchos arquitectos de Europa, Latinoam\u00e9rica y Jap\u00f3n que con arquitectos de aqu\u00ed. Algo peculiar respecto a Los \u00c1ngeles es que, siendo tan grande y vasta, no solemos encontrarnos con muchos arquitectos. A los de Los \u00c1ngeles los vemos en la costa este, en jurados, incluso en simposios. Creo que el mundo hoy est\u00e1 mucho m\u00e1s conectado, lo cual permite generar una suerte de comunidad con arquitectos que se encuentran en otros pa\u00edses.<\/p>\n

PLOT<\/u>:<\/strong> Nos gustar\u00eda saber sobre su metodolog\u00eda de trabajo, su proceso de dise\u00f1o y c\u00f3mo es la aproximaci\u00f3n hacia cada proyecto.<\/em><\/span><\/p>\n

ML:<\/strong> Ambos realizamos las mismas tareas como socios, pero tambi\u00e9n trabajamos de cerca con un equipo de colaboradores. Los miembros de nuestro equipo nos han acompa\u00f1ado durante mucho tiempo, algunos durante m\u00e1s de diez a\u00f1os, y tenemos un proceso realmente muy abierto. Comenzamos intentando lidiar con cuestiones pragm\u00e1ticas respecto al programa y al sitio. Dir\u00eda que quiz\u00e1s hay una equivalencia con la pr\u00e1ctica de Frank Gehry. \u00c9l comienza sus proyectos con algo muy directo, como bloques, tratando con el programa, lidiando con la tipolog\u00eda, con muy poco prejuicio sobre lo que debe ser el edificio. En nuestro proceso de organizar una obra, comenzamos a establecer ciertos par\u00e1metros tipol\u00f3gicos, puede ser un patio, o puede ser una tipolog\u00eda como la shotgun-house<\/em>[1]<\/strong><\/a>, aunque el tipo no suele ser el punto de partida. A veces, cuando empezamos un proyecto, estudiamos la historia del lugar y del cliente y sus necesidades. Al estudiar el sitio, la tipolog\u00eda emerge naturalmente, acorde a la situaci\u00f3n del lugar considerado, aunque habitualmente aparece en etapas m\u00e1s avanzadas del dise\u00f1o. Luego, una vez definida, es la gu\u00eda de la obra de ah\u00ed en adelante.<\/p>\n

SJ:<\/strong> Cuando pensamos sobre lo tipol\u00f3gico, lo hacemos m\u00e1s bien desde una aproximaci\u00f3n tipol\u00f3gica. No partimos de un tipo para romperlo o erosionarlo. Lo que hacemos es alinear ideas sobre estructura, circulaci\u00f3n, envolvente y masa, y luego, a medida que estas condiciones se desarrollan, el edificio puede comenzar a aproximarse a ciertos \u00f3rdenes. Es inherente a esta noci\u00f3n de aproximaci\u00f3n cierta idea de torpeza y falta de completitud con respecto al tipo puramente hist\u00f3rico.<\/p>\n

ML:<\/strong> S\u00ed, y dir\u00eda que es diferente a la de las Bellas Artes, en donde uno puede trabajar sobre una tipolog\u00eda que tiene reglas predefinidas. Uno puede decir: \u201cen la tipolog\u00eda de la bas\u00edlica hay que tratar con la simetr\u00eda, con la proporci\u00f3n\u201d. De alg\u00fan modo nosotros trabajamos al rev\u00e9s: empezamos trabajando con cuestiones muy pragm\u00e1ticas; y en el momento en que llegamos a una tipolog\u00eda, es ah\u00ed donde se convierte en algo donde las reglas nacen del proceso de dise\u00f1o. Trabajamos con muchas maquetas, aunque tambi\u00e9n utilizamos modelos computarizados que nos ayudan a llegar al interior de los proyectos, algo que las maquetas no permiten o no pueden representar. Las maquetas, para nosotros, son muy importantes, ya que representan cierta resistencia material. Yo dir\u00eda que en este sentido nuestra pr\u00e1ctica es similar en naturaleza a la de Eero Saarinen o Frank Gehry, cuyos trabajos se sustentan en el uso de maquetas; incluso para los proyectos m\u00e1s peque\u00f1os construimos grandes maquetas para poder estudiarlos.<\/p>\n

PLOT<\/u>:<\/strong> Hablando de influencias, \u00bfqu\u00e9 otros arquitectos han influenciado o han sido relevantes para su trabajo adem\u00e1s de Gehry? En otras oportunidades mencionaron a Herzog & de Meuron y \u00c1lvaro Siza.<\/em><\/span><\/p>\n

ML: <\/strong>S\u00ed, pienso que esa generaci\u00f3n, la de Gehry y Siza es muy importante para nosotros. Fuimos alumnos de Herzog & de Meuron cuando estudi\u00e1bamos en la Escuela de Graduados de Dise\u00f1o de Harvard y dir\u00eda que quiz\u00e1s ellos son los responsables de que comprendi\u00e9ramos la importancia de Aldo Rossi, Robert Venturi y Denise Scott Brown. Herzog & de Meuron nos ayudaron a entender la noci\u00f3n tipol\u00f3gica de Rossi y la potencia de la relaci\u00f3n entre arte y arquitectura. Para ellos, arte es arte y arquitectura es arquitectura. Es muy claro, ciertas cosas pertenecen al reino de la arquitectura, como lo es la construcci\u00f3n y el tipo. Al no haber confusi\u00f3n entre lo que est\u00e1 dentro del reino de la arquitectura, no hay necesidad de reinterpretaci\u00f3n, y eso les permiti\u00f3 concentrarse en las t\u00e9cnicas de artistas, a apropiarse de sus trabajos y poder ser experimentales. Tambi\u00e9n aprendimos sobre Venturi y Scott Brown a trav\u00e9s de ellos, que tienen una perspectiva diferente de la americana sobre su trabajo. El inter\u00e9s de Venturi y Scott Brown en lo vern\u00e1culo provee otra dimensi\u00f3n respecto al clasicismo de Rossi, que tiene sus limitaciones. Para nosotros Venturi y Scott Brown representaron una realidad algo confusa, un contexto de lo vern\u00e1culo americano con el que tambi\u00e9n lidiamos en nuestro trabajo.<\/a><\/p>\n

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[1]<\/a> La tipolog\u00eda denominada shotgun-house, <\/em>hace referencia a la popular vivienda del sur de EE.UU., caracterizada por habitaciones contiguas y estrechas, interconectadas a trav\u00e9s de sucesivas puertas desde su fachada sobre la calle hasta su patio.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Porch House \/ Fotograf\u00eda Eric Staudenmaier<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Frank Gehry no solo trabaja en la misma ciudad que nosotros, sino que se enfrenta a la misma cultura de la construcci\u00f3n. \u00c9l se encuentra, como nosotros, profundamente involucrado en la relaci\u00f3n entre arquitectura y arte.<\/p>\n

\u00c1lvaro Siza fue importante en muchos aspectos; por un lado, \u00e9l trabaja con cierto clima mediterr\u00e1neo, el tipo de sol y de cultura que nosotros tambi\u00e9n sentimos muy presente en Los \u00c1ngeles; la arquitectura colonial espa\u00f1ola que est\u00e1 aqu\u00ed desde el comienzo del siglo veinte se siente aut\u00f3ctona. Incluso los primeros trabajos de Gehry son muy mediterr\u00e1neos, los muros blancos, los techos altos; y hay similitudes entre los primeros proyectos de Gehry y Siza. Otro aspecto importante del trabajo de \u00c1lvaro Siza es su valoraci\u00f3n de la historia. Vemos precedentes hist\u00f3ricos incorporados a su trabajo, ya sea Adolf Loos o Le Corbusier, Erich Mendelsohn o Alvar Aalto. Siza representa una apropiaci\u00f3n muy distinta en comparaci\u00f3n con los posmodernos de los a\u00f1os 70 en EE. UU., donde exist\u00eda el deseo obvio de que las referencias hist\u00f3ricas fueran legibles, mientras que Siza hace todo lo posible por esconder de donde provienen esas referencias. Toma el material hist\u00f3rico, lo transforma y nos entrega una forma de pensar alternativa sobre c\u00f3mo podemos construir nuestra historia, nuestros propios precedentes. El trabajo de Siza no es solo confiable por la historia, sino por c\u00f3mo construye desde la historia algo completamente original.<\/p>\n

SJ:<\/strong> Adolf Loos es alguien que hemos estudiado mucho, y su trabajo cobr\u00f3 nuevos sentidos a medida que empezamos a mirar los edificios no como elementos aislados en el paisaje, sino como proyectos dentro de la ciudad. Pienso que miramos cada vez m\u00e1s a Loos por el modo en que integramos la abstracci\u00f3n o el anonimato del exterior del edificio dentro de la trama de la periferia de la ciudad versus la riqueza del paisaje espacial interior. A medida que desarrollamos proyectos culturales en ciudades, nos fascinamos con el modo en el que el edificio opera en la escala urbana versus su escala interior, donde las personas se re\u00fanen a vivir y trabajar.<\/p>\n

ML:<\/strong> Esa es una de las cosas que nos separa de la denominada LA School of Architecture<\/em> [2]<\/a>, que se form\u00f3 en una generaci\u00f3n anterior a la nuestra. Existe la percepci\u00f3n de que la escuela americana en Los \u00c1ngeles trabaja solo sobre el exterior, todo es extrovertido y no hay mucho en el interior. Como alternativa, la posici\u00f3n de Adolf Loos de tener un exterior muy generoso contra un interior exuberante, se convierte en un modelo para poder desarrollar lo que consideramos relevante para Los \u00c1ngeles de hoy, que ya no es m\u00e1s el lejano oeste. La ciudad se est\u00e1 volviendo m\u00e1s densa y las problem\u00e1ticas en relaci\u00f3n a la privacidad son cada vez m\u00e1s importantes. El conjunto de peque\u00f1as casas individuales formando una ciudad m\u00e1s grande, como una comunidad, es m\u00e1s importante hoy que hace cuarenta o cincuenta a\u00f1os atr\u00e1s.<\/p>\n

SJ:<\/strong> \u00a1Ese es nuestro manifiesto! (risas<\/em>).<\/em><\/p>\n

PLOT<\/u>:<\/strong> En muchos de sus proyectos observamos un inter\u00e9s particular en revisar tipolog\u00edas hist\u00f3ricas, siempre relacionadas con sus contextos espec\u00edficos. En la Vault House se puede ver la relaci\u00f3n con el esquema de planta de las <\/em>shotgun-houses, o en la Hut House la referencia al tradicional techo hawaiano y las tipolog\u00edas de las casas patio espa\u00f1olas. \u00bfCu\u00e1l es la importancia para ustedes de trabajar con la historia desde una perspectiva contempor\u00e1nea?<\/em><\/span><\/a><\/p>\n

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[2]<\/a> Se reconoce a LA School of Architecture<\/em> [Escuela de Arquitectura de Los \u00c1ngeles] como el grupo conformado por los profesionales responsables de gran parte de la arquitectura posmoderna del \u00e1rea: Frank Gehry, Thom Mayne, Eric Owen Moss, entre otros. La conformaci\u00f3n y reconocimiento contempor\u00e1neo de dicha escuela resulta difusa debido a la falta de teor\u00eda o filosof\u00eda que represente fielmente a sus individuos.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Vault House \/ Axonom\u00e9trica<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Vault House \/ Fotograf\u00eda Eric Staudenmaier<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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ML:<\/strong> Dir\u00eda que observamos en estas tipolog\u00edas hist\u00f3ricas algunas lecciones que evolucionaron con el paso del tiempo, pero que todav\u00eda son muy relevantes. Vemos eso como una oportunidad desde donde construir y aprender. A veces, cuando se presenta la oportunidad, promovemos ciertas tipolog\u00edas: las desarrollamos para un sitio y un proyecto espec\u00edfico, pero esperamos que eso tambi\u00e9n pueda contribuir con el estudio y evoluci\u00f3n de la tipolog\u00eda en s\u00ed misma.<\/p>\n

SJ:<\/strong> En la Vault House, la tipolog\u00eda shotgun<\/em> no es la que uno esperar\u00eda encontrar en una casa frente a la playa. Para nosotros, lo productivo es la transposici\u00f3n de una tipolog\u00eda de un contexto a otro. En este caso en particular, encontramos que hab\u00eda ciertas caracter\u00edsticas que pod\u00edan ser tomadas de un modelo urbano y que transformara el dise\u00f1o de una t\u00edpica casa frente a la playa en un lote estrecho. Pensamos que esa tipolog\u00eda es tanto un principio organizador como algo a lo que resistirse. Desarrollarla en un contexto diferente es lo que nos resulta productivo.<\/p>\n

ML:<\/strong> En muchas formas el libro de Reyner Banham, Los \u00c1ngeles. La Arquitectura de cuatro ecolog\u00edas<\/em>[1]<\/a> es todav\u00eda importante para nosotros. Ese libro fue escrito hace casi cincuenta a\u00f1os. Los \u00c1ngeles ha cambiado mucho desde entonces, sin embargo, muchas de nuestras casas a\u00fan responden a algunas de las ecolog\u00edas que \u00e9l ha tratado. Nuestro primer proyecto, Hill House, respond\u00eda a la ecolog\u00eda de las Foothills <\/em>[Las Laderas].<\/em> La View House[2]<\/a> que dise\u00f1amos en conjunto con Diego Arraigada en Rosario, Argentina, respond\u00eda definitivamente a los \u201cPlains of Id<\/em>\u201d [Las Planicies del ID] y la Vault House responde al Surfurbia<\/em>. La \u00fanica tipolog\u00eda con la cual nunca tuvimos oportunidad de trabajar es la ecolog\u00eda del autom\u00f3vil, Autopia <\/em>[Autop\u00eda].<\/em> El Shanghai Center of Photography es un museo fotogr\u00e1fico dise\u00f1ado como un pabell\u00f3n para la Shangai West Bund Biennial que fue concebido como una tipolog\u00eda residencial o de vivienda, ya que existen tres unidades hacia el interior formando un patio y tres unidades hacia el exterior enfrentando la calle. De modo que podr\u00edas ingresar tu auto y vivir de un modo mucho m\u00e1s introvertido, quiz\u00e1s una versi\u00f3n china de Autopia.<\/em> Trabajamos con estas cuatro ecolog\u00edas en contextos que est\u00e1n evolucionando constantemente. No dir\u00eda que hemos logrado una f\u00f3rmula para aproximarnos a estas ecolog\u00edas y a contextos cambiantes, sino m\u00e1s bien que aprovechamos estas nociones relacionadas con lo tipol\u00f3gico.<\/p>\n

[1]<\/a> Banham, Reyner: Los Angeles: The Architecture of the Four Ecologies<\/em>, Harper and Row, Los \u00c1ngeles, 1971. En este c\u00e9lebre libro, Banham examina el ambiente construido de la ciudad de Los \u00c1ngeles por medio de la construcci\u00f3n te\u00f3rica de cuatro ecolog\u00edas: Plains of Id, Surfurbia, Foothills y Autopia <\/em>(ver PLOT 36).<\/p>\n

[2]<\/a> Ver PLOT 20.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u00abLa View House que dise\u00f1amos en conjunto con Diego Arraigada en Rosario, Argentina, respond\u00eda definitivamente a los \u201cPlains of Id<\/em>\u201d [Las Planicies del ID] y la Vault House responde al Surfurbia<\/em>. Todas tipolog\u00edas tomadas del libro \u00abLos \u00c1ngeles. La arquitectura de cuatro ecolog\u00edas\u00bb de Reyner Banham.\u00bb<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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Casa View \/ Fotograf\u00eda Gustavo Frittegotto<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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PLOT<\/u>:<\/strong> Nos gustar\u00eda hablar sobre los cinco proyectos de la oficina que estamos publicando. Nos interesa lo que dec\u00edan sobre estas ecolog\u00edas o contextos \u00bfSe pueden establecer relaciones especiales con el Pavilion of Six Views y la View House?, \u00bfde qu\u00e9 otras formas se pueden entender las relaciones entre los cinco proyectos como un conjunto?<\/em><\/span><\/p>\n

ML:<\/strong> Creo que algo importante en nuestro trabajo es la noci\u00f3n de escala, especialmente en la vivienda unifamiliar. Vemos la ciudad como el producto de la aglomeraci\u00f3n de muchas viviendas unifamiliares y para nosotros, como para muchos arquitectos en Los \u00c1ngeles, la historia de la disciplina local est\u00e1 directamente relacionada con la vivienda. Desde los d\u00edas de Schindler y Neutra, la historia arquitect\u00f3nica de Los \u00c1ngeles nunca fue sobre edificios p\u00fablicos, por lo menos hasta los \u00faltimos diez o veinte a\u00f1os. Entonces no hay duda de que la vivienda unifamiliar fue una importante fuente que form\u00f3 nuestro trabajo. Hemos trabajado con esta tipolog\u00eda como la escala m\u00e1s elemental, pero cuando se expande a una escala mayor, como el Pavilion of Six Views, entendemos que un volumen singular, que habitualmente define un proyecto de vivienda, no es suficiente, y se vuelve problem\u00e1tico. Esto sucede, por ejemplo, en el trabajo de Mario Botta, donde a veces la idea funciona muy bien para una vivienda, pero cuando se vuelve un edificio bancario resulta demasiado abstracto y pierde su calidad tipol\u00f3gica. De modo que lo que empezamos a ensayar en los proyectos de mayor escala es una aproximaci\u00f3n a la acumulaci\u00f3n de diferentes vol\u00famenes. Hicimos esto en un proyecto construido en Penco, Chile, donde hay dos vol\u00famenes que trabajan en conjunto y el Pavilion of Six Views es una extensi\u00f3n de esta idea. Los seis vol\u00famenes tienen una escala m\u00e1s humana, ya que se ensamblan de forma conjunta para formar un volumen mayor. En el caso de la Vault House, el denominador com\u00fan es la habitaci\u00f3n en s\u00ed misma, lo que hace que la casa sea una caja muy simple, un contenedor para todas estas habitaciones diferentes que se abren hacia dos visuales, aunque todas miran hacia una \u00fanica direcci\u00f3n. En este sentido, todas las habitaciones son entidades individuales y lo que comparten de forma colectiva es una orientaci\u00f3n singular que conecta la vista y la calidad de luz y aire a trav\u00e9s de la profundidad de la casa.<\/p>\n

SJ:<\/strong> Otra cuesti\u00f3n relacionada con esta pregunta sobre la ecolog\u00eda es el inter\u00e9s por las cualidades del l\u00edmite, \u00bfc\u00f3mo se comunican entre s\u00ed un espacio interior y uno exterior? Muchos de los lugares donde trabajamos poseen climas templados. Nosotros tenemos un inter\u00e9s particular en la organizaci\u00f3n de la casa. Por ejemplo, en la Hut House es mitad espacio interior y mitad exterior. Hay un principio dentro del plan que es tomar prestado espacio exterior para el interior. Hay una cualidad proyectual en la forma en que dise\u00f1amos y moldeamos el espacio.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Hut House \/ Fotograf\u00eda Eric Staudenmaier<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Hut House \/ Fotograf\u00eda Eric Staudenmaier<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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ML:<\/strong> La Hut House es un ejemplo interesante ya que la casa est\u00e1 construida en una zona de Kauai, en Haw\u00e1i, que tiene reglas estil\u00edsticas muy estrictas. Solo se acepta un cierto tipo de techo, y as\u00ed aseguran a toda la comunidad una coherencia formal y material. Cuando est\u00e1bamos trabajando en el proyecto no encontramos esta restricci\u00f3n como un problema, sino m\u00e1s bien como un disparador para el dise\u00f1o. Quiz\u00e1s algunos de nuestros colegas se resistir\u00edan a eso por varios motivos. Tampoco ten\u00edamos intenci\u00f3n de hacer un techo plano para este proyecto porque sab\u00edamos que Kauai es uno de los lugares m\u00e1s h\u00famedos y lluviosos del mundo, razones por las cuales las cubiertas tradicionales mantienen este perfil. Por lo tanto, este tipo de techo inclinado es esencial y eficiente para el escurrimiento del agua de lluvia y la protecci\u00f3n de la casa, y nosotros aceptamos estas condiciones. Luego comenzamos a pensar en la tipolog\u00eda. De cierto modo es tanto una casa con un \u00fanico patio como una casa con un techo que lo cubre todo. En realidad, por debajo de ese techo hay cuatro peque\u00f1as casas conectadas que funcionan como cuatro habitaciones distintas, de tal forma que el lanai, <\/em>palabra hawaiana para galer\u00eda, se vuelve algo que est\u00e1 extendido y estrechado. Cuando fuimos al lugar vimos cu\u00e1ntas actividades se realizan en el lanai<\/em>, cu\u00e1nta vida interior y exterior sucede all\u00ed. La posibilidad de este cincuenta por ciento cerrado y cincuenta por ciento cubierto, pero no cerrado, result\u00f3 algo nuevo para nosotros. En la casa, el techo est\u00e1 ligeramente girado, lo cual genera una distorsi\u00f3n geom\u00e9trica. Siempre tenemos la intenci\u00f3n de que la vivienda resulte familiar, pero si mir\u00e1s atentamente, con el paso del tiempo te das cuenta que hay algo distinto, basado en c\u00f3mo respondimos al programa y a la tradici\u00f3n constructiva en este clima.<\/p>\n

PLOT<\/u>:<\/strong> Resulta curioso porque un minuto antes de comenzar la entrevista est\u00e1bamos analizando el patio de la Hut House y nos pregunt\u00e1bamos c\u00f3mo desaguaban los techos y ustedes acaban de mencionar que hay una temporada de lluvias intensas y tuvieron que trabajar sobre eso. Era interesante para nosotros entender c\u00f3mo funcionaba.<\/em><\/span><\/p>\n

ML:<\/strong> El agua es un gran problema all\u00ed. La Porch House, en cambio, aqu\u00ed en las monta\u00f1as de Santa M\u00f3nica, es una extensi\u00f3n de una casa colonial-americana-georgiana, casas de doble o triple altura que anexan una galer\u00eda alta al frente. Trabajar con la geometr\u00eda de una curva suave que exist\u00eda en el terreno para dar forma a la casa, nos permiti\u00f3 explorar y cambiar las relaciones espaciales de la tipolog\u00eda original en donde los l\u00edmites entre interior y exterior son difusos. La Porch House es la combinaci\u00f3n de este tipo de aberturas transparentes que existen en las Case Study Houses<\/em> y en la arquitectura de mitad de siglo que es muy caracter\u00edstica de Los \u00c1ngeles, junto la tipolog\u00eda colonial-americana-georgiana, que est\u00e1 arraigada en EE. UU. desde hace doscientos o trescientos a\u00f1os.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Planta Porch House<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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Planta Hut House<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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PLOT<\/u>:<\/strong> \u00bfLes gustar\u00eda mencionar algo sobre el pabell\u00f3n para la Trienal de Lisboa?<\/em>[1]<\/a><\/span><\/p>\n

ML:<\/strong> La idea para The Form of Form<\/em> nos la propusieron Diogo Seixas Lopes y Andr\u00e9 Tavares, los dos curadores del evento. Nos invitaron a nosotros, a OFFICE Kersten Geers David van Severen y a Nuno Brand\u00e3o Costa, de Oporto, a colaborar de forma conjunta en un proyecto. Nos reunimos en muchas ocasiones y decidimos que cada uno seleccionar\u00eda dos espacios de proyectos de los dem\u00e1s. Yo seleccion\u00e9 dos habitaciones de dos proyectos distintos de OFFICE y luego seleccion\u00e9 dos espacios de dos proyectos realizados por Nuno Brand\u00e3o y todos hicimos lo mismo. Al final ten\u00edamos doce espacios, que conectamos para formar el pabell\u00f3n de exhibiciones de la Trienal. Es muy cercano a Pavilion of Six Views, en el sentido de que es una cooperaci\u00f3n de muchos espacios independientes, y a la vez muy diversos. Algunos son muy grandes, otros muy peque\u00f1os, y no necesariamente comparten un lenguaje. Lo interesante es lo que ocurre en el l\u00edmite entre ellos. Un espacio de la Vault House se encuentra con uno de OFFICE y de eso surge uno nuevo que no anticipamos.<\/p>\n

SJ:<\/strong> Lo que tambi\u00e9n nos result\u00f3 interesante y que aborda otro inter\u00e9s nuestro, es de qu\u00e9 manera, a pesar de la diversidad formal de cada uno de los espacios de los distintos equipos, utilizamos una \u00fanica t\u00e9cnica de agrupaci\u00f3n como sistema constructivo. Hay una coherencia que emerge del proyecto, desde el ensamblaje de vigas y clavos, que es muy expresivo y revela cambios en la escala y en los \u00f3rdenes tect\u00f3nicos de los espacios apropiados. Aparece un sistema de elementos de apoyo, en el que la luz de la estructura es excedida por la excentricidad de volumen y la escala de los espacios seleccionados. La l\u00f3gica del sistema constructivo ofrece un contexto, a lo que de otro modo ser\u00eda un paisaje diverso, y eso es algo que nos resulta fascinante.<\/p>\n

ML:<\/strong> Debido a que es un pabell\u00f3n hecho para durar unos pocos meses, la construcci\u00f3n tambi\u00e9n es bastante temporal. Por lo tanto, hay muchos refuerzos estructurales. En la Vault House se pueden ver soportes diagonales que no est\u00e1n presentes en el proyecto original; o en el proyecto chileno, tambi\u00e9n hay soportes que tuvieron que ser incorporados en algunos espacios. No lo vemos como algo contaminante; sino como algo unificador. Fue una soluci\u00f3n interesante ideada por los tres estudios, porque pensamos que hab\u00eda una raz\u00f3n para que los curadores nos pidiesen que colabor\u00e1ramos en un proyecto conjunto. Pensamos c\u00f3mo pod\u00edamos exacerbar la agenda curatorial y llevarla al extremo.<\/p>\n

SJ:<\/strong> El pabell\u00f3n refleja el marco conceptual de cada uno de nuestros proyectos. Y hay un camino directo en c\u00f3mo se refleja esta aproximaci\u00f3n de duplicar nuestro trabajo en la exhibici\u00f3n de r\u00e9plicas, que era el contenido de la muestra dentro del pabell\u00f3n. El acercamiento arquitect\u00f3nico evidencia el inter\u00e9s curatorial del contenido de la exhibici\u00f3n.<\/p>\n

[1]<\/a> La 4ta edici\u00f3n de la Trienal de Lisboa, se llev\u00f3 a cabo entre el 5 de octubre y el 12 de diciembre de 2016 en Portugal.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Pabell\u00f3n The Form of the Form \/ Fotograf\u00eda Lv Hengzhong<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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ML:<\/strong> Dir\u00eda tambi\u00e9n que estos proyectos ponen de manifiesto a una generaci\u00f3n que comparte cierta sensibilidad sobre la definici\u00f3n del espacio. Para las generaciones previas a la nuestra, la discusi\u00f3n sol\u00eda ser sobre abrir espacios para producir continuidad y fluidez, donde el paisaje se vuelve edificio; exist\u00eda un deseo de difuminar los l\u00edmites. En nuestra generaci\u00f3n hay un deseo de definir los l\u00edmites como una forma de moldear el espacio. Una vez que estos est\u00e1n claramente establecidos, hacer las conexiones resulta mucho m\u00e1s fuerte e incluso m\u00e1s complejo, y de muchas formas este es un proyecto que ejemplifica eso.<\/p>\n

P<\/strong>LOT<\/strong><\/u>:<\/strong> Recientemente fueron elegidos como directores art\u00edsticos de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, a la que han llamado Make New History [Hacer Nueva Historia]. En una parte del statement curatorial afirman que \u201cHacer Nueva Historia se enfocar\u00e1 en el esfuerzo de los arquitectos contempor\u00e1neos por alinear su trabajo con versiones de la historia\u201d. Nos gustar\u00eda que nos cuenten un poco m\u00e1s sobre esta idea. \u00bfCu\u00e1les son estas \u201cversiones de la historia\u201d y c\u00f3mo se definen?<\/em><\/span><\/p>\n

ML:<\/strong> Como lo mencionaron, el t\u00edtulo de la exhibici\u00f3n es Make New History<\/em> y tenemos algunas sub categor\u00edas en las que estamos trabajando actualmente. Una es Building History<\/em> [Construyendo Historia] porque observamos arquitectos que est\u00e1n mirando la historia de la arquitectura como fuente. La segunda categor\u00eda es Image History<\/em> [Historia de la Imagen], que no se relaciona solo con las cualidades de los edificios, sino con su representaci\u00f3n. Vemos a arquitectos como Pezo von Ellrichshausen mirando las representaciones de John Hejduk, o Kersten Geers y David van Severen observando los collages de Mies van Der Rohe, por ejemplo. La tercera categor\u00eda es Material History<\/em> [Historia Material], y est\u00e1 relacionada con el hecho de que vemos a los arquitectos contemplando cualidades arcaicas y primitivas de los edificios y sus principios constructivos. Arquitectos como Ensamble, por ejemplo, son arcaicos y primitivos en su forma de trabajar, formando, cortando y apilando materiales. El compromiso con los materiales en la arquitectura es m\u00e1s amplio, no solo con respecto al modo en que se utilizan y se ensamblan, sino tambi\u00e9n con su procedencia y c\u00f3mo pueden reutilizarse con el paso del tiempo. Por \u00faltimo, la categor\u00eda final es Civic History<\/em> [Historia C\u00edvica]. Las categor\u00edas previas estaban relacionadas con edificios individuales o con la escala arquitect\u00f3nica, pero Civic History<\/em> se enfoca en c\u00f3mo la ciudad se expande espec\u00edficamente en relaci\u00f3n al desarrollo de edificios. En estos proyectos existe una dimensi\u00f3n urbana, pero esta siempre relaciona la ciudad con la escala del edificio.<\/p>\n

P<\/strong>LOT<\/strong><\/u>:<\/strong> En cuanto a los participantes<\/em>[1]<\/a> de la bienal, \u00bfestar\u00e1n separados en estas categor\u00edas? \u00bfC\u00f3mo est\u00e1 planeada la exhibici\u00f3n?<\/em><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong>ML: <\/strong>De hecho no. No estamos utilizando estas categor\u00edas para organizar la muestra o identificar los arquitectos, por ahora las tenemos como una estructuraci\u00f3n interna. Vamos a ir defini\u00e9ndolas en la medida en que evolucionen los proyectos individuales. Estas son las categor\u00edas que planeamos, pero tambi\u00e9n estamos esperando algunas sorpresas.<\/p>\n

El modo en que invitamos a los participantes estuvo basado en la idea de que este grupo tiene distintas formas de acercarse a la historia, que difiere de generaciones pasadas. Empleamos modos variados para invitarlos. Sab\u00edamos que algunos proyectos iban a ajustarse bien a la bienal y pod\u00edan contribuir al discurso colectivo del programa. Alternativamente compartimos la tem\u00e1tica con algunos otros equipos y les sugerimos que propongan algo. Para la \u00faltima categor\u00eda ten\u00edamos ciertas instalaciones en mente dentro del Centro Cultural de Chicago[2]<\/a> e invitamos arquitectos a abordar estas instalaciones espec\u00edficas.<\/p>\n

P<\/strong>LOT<\/strong><\/u>: <\/strong>Nos preguntamos con frecuencia por el rol de una exhibici\u00f3n de arquitectura hoy en d\u00eda, considerando las nuevas formas de comunicaci\u00f3n y <\/em>social media. En este sentido nos gustar\u00eda saber sus expectativas sobre la bienal<\/em>.<\/span><\/p>\n

SJ:<\/strong> Para nosotros parte del inter\u00e9s en esta exhibici\u00f3n es crear una especie de experiencia espacial sutil en el contexto del centro cultural. Esto implica no solo reunir a los arquitectos para conversar y producir un simposio formal, sino tambi\u00e9n dise\u00f1ar los espacios de exhibici\u00f3n en respuesta directa a las cualidades idiosincr\u00e1ticas del edificio hist\u00f3rico, que es ampliamente utilizado por el p\u00fablico. Nuestra intenci\u00f3n para el dise\u00f1o de la muestra es generar un intercambio entre los trabajos, mientras se crean atm\u00f3sferas y entornos proyectados en di\u00e1logo con las funciones y espacios del centro cultural. La secuencia de trabajos contar\u00e1 una historia, el modo en que eso trabaja dentro de un espacio generar\u00e1 intercambios.<\/p>\n

[1]<\/a> Algunos de los participantes de esta edici\u00f3n ser\u00e1n: \u00c1balos + Sentiewicz + Armin Linke (Espa\u00f1a, China), Adamo-Faiden, Diego Arraigada (Argentina), Aires Mateus (Portugal), architecten de vylder vinck taillieu (B\u00e9lgica), Fala Atelier (Portugal), Junyia.Ishigami + Associates (Jap\u00f3n), Philippe Rahm (Francia), Productora (M\u00e9xico), entre otros.<\/p>\n

[2]<\/a> La sede principal de la bienal ser\u00e1 el edificio del actual Chicago Cultural Center, construido en 1897 para albergar la Biblioteca P\u00fablica de la ciudad, fue originalmente dise\u00f1ado para poner de manifiesto que Chicago era una sofisticada metr\u00f3polis.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u00abCreemos que hoy en d\u00eda, especialmente para las generaciones j\u00f3venes, hay una abundancia de informaci\u00f3n y hay tantas im\u00e1genes ah\u00ed afuera. De cierto modo es un momento hist\u00f3rico, en el que cada imagen tiene una importancia similar.\u00bb<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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Bienal de Arquitectura de Chicago 2017. Vertical City \/ Fotograf\u00eda Tom Harris<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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ML:<\/strong> Pienso que es una pregunta importante que se relaciona con la cuesti\u00f3n de porqu\u00e9 tenemos la tem\u00e1tica Make New History<\/em>. Creemos que hoy en d\u00eda, especialmente para las generaciones j\u00f3venes, hay una abundancia de informaci\u00f3n y hay tantas im\u00e1genes ah\u00ed afuera. De cierto modo es un momento hist\u00f3rico, en el que cada imagen tiene una importancia similar. Por ello, sentimos que hoy la historia es m\u00e1s importante que nunca, entender la historia, entender que no todo es igual, y que una idea se genera a partir de otra.<\/p>\n

Tambi\u00e9n pensamos que es importante que la bienal sea una experiencia f\u00edsica. Quiz\u00e1s eso sea una extensi\u00f3n de nuestra pr\u00e1ctica y de porqu\u00e9 a\u00fan construimos tantas maquetas. Porque sentimos que la imagen de una animaci\u00f3n en una pantalla bidimensional nunca puede reemplazar la experiencia f\u00edsica. Invitamos a los participantes a incluir modelos f\u00edsicos, instalaciones y artefactos que no pueden representarse a trav\u00e9s de una pantalla. Estar ah\u00ed, estar presente y experimentar el espacio es importante, y es para todos. Esa es nuestra aproximaci\u00f3n.<\/p>\n

Hay algunas exhibiciones dentro de la bienal dise\u00f1adas por nosotros: The Vertical City<\/em>, una especie de hall hip\u00f3stilo, una tipolog\u00eda hist\u00f3rica con columnas griegas de tres metros de altura que ocupan el espacio del gran Yates Hall en el cuarto piso del centro cultural. Invitamos a diecis\u00e9is arquitectos de varias partes del mundo a presentar sus propuestas para el famoso concurso del Chicago Tribune Tower[1]<\/a>, donde cada uno dise\u00f1ar\u00e1 una versi\u00f3n de la torre que se erigir\u00e1 como una columna dentro del hall, y luego se construir\u00e1n dos de las propuestas originales, una dise\u00f1ada por Adolf Loos y otra por Adolf Hilberseimer. Para nosotros los edificios de Loos y Hilberseimer representan dos extremos opuestos. Al final es un hall hip\u00f3stilo de escala uno en uno, mientras que por otro lado tambi\u00e9n es un modelo a escala de un edificio mucho m\u00e1s grande. Esta instalaci\u00f3n se relaciona con la historia de Chicago y el desarrollo de la torre moderna. Claro que est\u00e1 el edificio que fue construido y dise\u00f1ado por Howells & Hood, pero hab\u00eda muchas otras propuestas como las de Loos, Gropius, y hasta Saarinen que no fueron construidas. Este concurso tuvo mucha repercusi\u00f3n internacional y plante\u00f3 una serie de preguntas que pensamos que siguen siendo relevantes para las nuevas generaciones de arquitectos que est\u00e1n confrontando actualmente con los desaf\u00edos de la ciudad vertical y la densidad urbana dentro del paradigma de la torre.<\/p>\n

P<\/strong>LOT<\/strong><\/u>:<\/strong> \u00a1Es una idea fascinante! Para ir finalizando, nos gustar\u00eda saber algo m\u00e1s sobre el futuro de la oficina y los proyectos en los que se encuentran trabajando actualmente, como el Menil Drawing Institute u otras obras en proceso.<\/em><\/span><\/p>\n

ML:<\/strong> Es un a\u00f1o realmente ocupado para nosotros ya que el Menil Drawing Institute abrir\u00e1 en octubre en Houston. Es un proyecto en el que hemos estado trabajando durante cinco a\u00f1os. Tambi\u00e9n estamos realizando la renovaci\u00f3n del Museum of Contemporary Art en Chicago, un edificio de Josef Paul Kleihues de 1996. Algunos a\u00f1os atr\u00e1s dise\u00f1amos un masterplan para este edificio (que abrir\u00e1 en el verano pr\u00f3ximo) y reci\u00e9n ahora est\u00e1 implement\u00e1ndose la primera fase. Estamos desarrollando dos proyectos de museos que abren este a\u00f1o, el mismo de la bienal, y tambi\u00e9n trabajando en un nuevo edificio de arte para la UCLA Escuela de Programa de Graduados, aqu\u00ed en Los \u00c1ngeles, que comenzar\u00e1 a construirse a comienzos de 2018.<\/p>\n

[1]<\/a> Concebido como el edificio para el diario local Chicago Tribune<\/em>, la publicaci\u00f3n organiz\u00f3 en 1922 un concurso abierto internacional para su dise\u00f1o, recibiendo m\u00e1s de doscientas cincuenta propuestas. Tanto el dise\u00f1o elegido como otros proyectos realizados por Eero Saarinen, Walter Gropius, Bruno Taut y Adolf Loos resultaron ic\u00f3nicos para el desarrollo posterior de la disciplina.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Menil Drawing Institute \/ Fotograf\u00eda Richard Barnes<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Los museos y la escuela son una extensi\u00f3n de nuestra colaboraci\u00f3n con las artes. Comenzamos nuestros primeros proyectos en Marfa, Texas[1]<\/a>, y nos hicimos amigos y colaboradores de artistas, curadores, directores. Desde ese momento comenzamos a construir casas y galer\u00edas de todo tipo para coleccionistas, a colaborar con artistas en sus instalaciones, a hacer galer\u00edas que exhibiesen su trabajo. De alg\u00fan modo, crecimos junto a los artistas con los que trabajamos. Pienso que el tipo de proyectos que estamos desarrollando actualmente son el resultado directo de la relaci\u00f3n que hemos construido con artistas en los \u00faltimos veinte a\u00f1os.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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