{"id":3640,"date":"2019-08-06T15:10:03","date_gmt":"2019-08-06T18:10:03","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaplot.com\/?p=3640"},"modified":"2019-08-06T15:10:03","modified_gmt":"2019-08-06T18:10:03","slug":"objects-of-common-interest","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/objects-of-common-interest\/","title":{"rendered":"Objects of Common Interest"},"content":{"rendered":"
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Fotograf\u00eda Omar Sartor<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Eleni Petaloti y Leonidas Trampoukis crearon Objects of Common Interest<\/a> en 2015 con el prop\u00f3sito de elaborar objetos dom\u00e9sticos, formas abstractas e instalaciones. Desde entonces han intentado anclar en la realidad una inquietud latente sobre la materialidad, el color y el desarrollo de experiencias espaciales tangibles. La dupla de arquitectos, que se mueve entre Grecia y Estados Unidos, describe su trabajo como \u201cun balance entre lo formal y lo intuitivo, que abarca lo artesanal, lo experimental y lo po\u00e9tico\u201d. En la siguiente conversaci\u00f3n con Leonidas Trampoukis exploramos la idea de la escala intermedia: cada pieza, por su forma y materialidad, encarna preocupaciones arquitect\u00f3nicas, mientras que su disposici\u00f3n traduce la voluntad de crear un espacio libre de interpretaci\u00f3n.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Instalaci\u00f3n Formations - Fotograf\u00eda Omar Sartor<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Lisa Naudin<\/u><\/strong>: Leonidas, junto a Eleni fundaron LOT office for architecture y crearon Objects of Common Interest (OoCI), una iniciativa dedicada a dise\u00f1ar objetos e instalaciones. Queremos hacerte algunas preguntas sobre su forma de trabajar en general, y adem\u00e1s nos gustar\u00eda profundizar sobre los objetos y las instalaciones.<\/p>\n

Leonidas Trampoukis<\/u><\/strong>: S\u00ed, claro. Parece que ahora est\u00e1n publicando diferentes escalas en PLOT. Recuerdo que al principio se trataba m\u00e1s bien de arquitectura.<\/p>\n

Florencia Medina<\/u><\/strong>: Hemos incluido algunas pr\u00e1cticas de dise\u00f1o que se centran en la idea de escala intermedia. Lo hicimos con algunos talleres de Buenos Aires y nos pareci\u00f3 una buena oportunidad publicar su trabajo como una nueva referencia.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>:\u00a0\u00bfQu\u00e9 influencia crees que tiene tu trayectoria acad\u00e9mica sobre tu pr\u00e1ctica?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Con Eleni tenemos una formaci\u00f3n similar, es decir, no simult\u00e1nea, pero ambos seguimos el mismo camino. Los dos nos graduamos como arquitectos en Grecia e hicimos un a\u00f1o de intercambio en la escuela de arquitectura en Par\u00eds La Villete. Tenemos el mismo t\u00edtulo de maestr\u00eda de la Universidad de Columbia, que cursamos juntos. En Europa los programas de estudio son un poco m\u00e1s pragm\u00e1ticos. En Estados Unidos, el campo de la arquitectura puede abrirse a la investigaci\u00f3n y a diferentes escalas de pr\u00e1cticas. Luego, en el medio, la experiencia de Par\u00eds fue como una tormenta mental para ambos, nos abri\u00f3 a la historia de las vanguardias en Francia y a referencias que eran nuevas para nosotros y para nuestra formaci\u00f3n arquitect\u00f3nica griega. Termin\u00f3 d\u00e1ndonos muchas ideas acerca de que la arquitectura no es solo arquitectura: es muchas otras cosas. Lo que hacemos con los objetos est\u00e1 en una escala intermedia, mientras que las instalaciones son b\u00e1sicamente el n\u00facleo arquitect\u00f3nico de nuestros estudios, porque hablan del espacio que luego puede diluirse en piezas mucho m\u00e1s peque\u00f1as.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: Reci\u00e9n mencionabas que en Europa los programas de estudio son m\u00e1s pragm\u00e1ticos. \u00bfPodr\u00edas contarnos un poco m\u00e1s sobre la experiencia de estudiar arquitectura en Estados Unidos?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: En Europa, al salir de la escuela de arquitectura, sab\u00e9s construir un edificio, sos arquitecto de inmediato. En ese sentido, es m\u00e1s pragm\u00e1tica. Estados Unidos tiene un sistema diferente, m\u00e1s orientado a lo conceptual, a las ideas, y menos a la realizaci\u00f3n. Despu\u00e9s de formarse en el n\u00facleo de los estudios arquitect\u00f3nicos, los estudiantes de Estados Unidos no son inmediatamente arquitectos; est\u00e1n entrenados para convertirse en pensadores. No solo piensan la arquitectura: piensan una idea mucho m\u00e1s amplia. La mayor\u00eda de mis compa\u00f1eros no terminaron siendo arquitectos, sino que trabajan en distintas \u00e1reas. Te permiten explorar tu campo de intereses, aquello que quer\u00e9s saber. Ese ha sido el caso de Eleni; despu\u00e9s de completar sus estudios en Columbia se interes\u00f3 en otras cosas y oportunidades que surgieron. Durante los siete a\u00f1os siguientes trabaj\u00f3 para la Fundaci\u00f3n Guggenheim de Nueva York y como Directora del Taller de la artista Mariko Mori.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: Eleni tiene una formaci\u00f3n art\u00edstica y vos trabajaste para algunos estudios muy conocidos, como Skidmore, Owings y Merrill (SOM) y con el arquitecto mexicano Fernando Romero. \u00bfC\u00f3mo se complementan mutuamente en el trabajo diario?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Nos conocemos muy bien, no solo porque llevamos mucho tiempo trabajando juntos, sino porque tenemos antecedentes similares. Nos complementamos en el sentido de que pensamos de la misma manera y buena parte de nuestro trabajo comienza en la conversaci\u00f3n. Todo surge all\u00ed, despu\u00e9s bocetamos y luego materializamos. Eso nos da la libertad de poder trabajar en cualquier parte y discutir ideas; as\u00ed surgen los conceptos. Nos complementamos mutuamente porque podemos discutir. Ese es el n\u00facleo de la investigaci\u00f3n.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo se form\u00f3 LOT y qu\u00e9 los llev\u00f3 a crear OoCI? \u00bfC\u00f3mo trabajan entre los dos estudios y sus diferentes escalas?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Empezamos oficialmente con LOT despu\u00e9s de 2014, cuando nos seleccionaron para el Directorio de Arquitectos de la revista Wallpaper <\/em>en 2014. Eso marc\u00f3 nuestro comienzo oficial. Luego ganamos el Flatiron Public Plaza Holiday Design Competition, dirigido por el Van Alen Institute de Nueva York para realizar una instalaci\u00f3n en Manhattan. Siempre hab\u00edamos tenido inter\u00e9s por las escalas m\u00e1s peque\u00f1as y nunca hab\u00edamos podido materializarlo. Esa fue la primera vez que jugamos con el espacio y los elementos temporales, la escala intermedia. Anteriormente, en Grecia, hab\u00edamos jugado con la escala m\u00e1s peque\u00f1a, creado para nuestro propio inter\u00e9s, no para proyectos particulares. Alrededor de 2015, comenzamos a formalizar estas experiencias y de alg\u00fan modo todo el trabajo previo se volvi\u00f3 m\u00e1s formal. El nombre que elegimos para el estudio hermano de LOT nos dio la libertad de trabajar con otra escala y otros materiales. Somos el mismo equipo y tenemos dos nombres que nos permiten trabajar en distintas direcciones y tal vez fusionarnos nuevamente o no. Solo nos dio la libertad de tener dos identidades diferentes.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo explicar\u00edas el nombre OoCI?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Esencialmente, lo que sugiere el nombre inter\u00e9s com\u00fan es que dise\u00f1amos objetos que son de nuestro propio inter\u00e9s. Surgen de nuestras propias ideas y no de una investigaci\u00f3n especial. Entonces, por supuesto, pueden ser comunes para ambos. No solo para Eleni y para m\u00ed, sino para las personas que nos encontramos en el camino. As\u00ed que esa es, m\u00e1s o menos, la idea detr\u00e1s del nombre, una suerte de t\u00edtulo largo. LOT office for architecture alude a un lote vac\u00edo, en el sentido de crear espacio a trav\u00e9s de la materialidad y la luz, mientras que Objects of Common Interest es un t\u00edtulo m\u00e1s espec\u00edfico y elaborado.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo est\u00e1 compuesta la oficina hoy?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Tenemos dos oficinas, una aqu\u00ed en Nueva York y otra en Atenas. En este momento tenemos tres personas aqu\u00ed y tres personas en Grecia, los dos estudios crecen en paralelo. Las oficinas trabajan como una sola, en tiempo real y con interacci\u00f3n. Desarrollamos nuestra vida privada entre estas dos ciudades, as\u00ed que es importante tener bases en ambos lugares. En Grecia trabajamos mucho en la concepci\u00f3n de los objetos, la fabricaci\u00f3n y la producci\u00f3n, as\u00ed como con la arquitectura. Trabajamos con varios estudios artesanales locales que hacen los objetos finales para nosotros. El equipo que trabaja all\u00ed se encarga mayormente de la producci\u00f3n. Aqu\u00ed en Nueva York trabajamos igualmente en proyectos similares junto con la oficina griega, sin que la ubicaci\u00f3n sea una limitaci\u00f3n.<\/p>\n

Pasamos cerca de un tercio del a\u00f1o en Grecia y el resto en Nueva York, y en el medio viajamos mucho por trabajo. Nuestra labor se basa en bocetar y conversar, de manera que podemos crear dondequiera que estemos. No tenemos una agenda estricta, las personas con las cuales trabajamos son independientes y, en la medida en que el trabajo est\u00e9 hecho, tienen libertad para vivir sus vidas. Quer\u00edamos tener este tipo de entorno abierto para la gente que trabaja con nosotros. No tenemos una forma tradicional de producir en la oficina, podemos esbozar un objeto y a continuaci\u00f3n hacer un dise\u00f1o para un concurso y luego, algo que creo que mantiene a todos contentos e interesados, volver al boceto. No tenemos tiempo para aburrirnos haciendo una y otra vez lo mismo.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: \u00bfPodr\u00edas contarnos m\u00e1s sobre el trabajo en paralelo entre LOT y OoCI?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Es una mezcla. Lo articulamos cuando podemos, cuando queremos, cuando es posible. Somos las mismas personas, venimos del mismo lugar, lo que intentamos es separar la escala. Por ejemplo: una caja peque\u00f1a para los objetos y todo lo que se toca con el espacio vital es arquitectura. Como el caso del Talk Theater en DesignMiami\/ el a\u00f1o pasado. Se trataba m\u00e1s bien de un espacio arquitect\u00f3nico que a la vez era temporal, as\u00ed que hubo un trabajo com\u00fan entre LOT y OoCI en el espacio. Estaba hecho de muchos objetos diferentes, interconectados. Conceptualmente podemos amalgamarlos cada vez que consideremos que se trata de una \u201cescala intermedia\u201d o como un aspecto art\u00edstico de OoCI.<\/p>\n

FM<\/u><\/strong>: A prop\u00f3sito de eso, quer\u00eda preguntarte si el trabajo con los objetos surge como un inter\u00e9s personal que despu\u00e9s se orienta hacia concursos o ferias de arte, o bien si son respuestas espec\u00edficas a situaciones espec\u00edficas, como un concurso.<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Es una mezcla de ambas. Empezamos creando ideas que materializamos nosotros y despu\u00e9s trabajamos junto con las galer\u00edas para exhibirlas. As\u00ed hicimos la exposici\u00f3n \u201cNew Reflections\u201d en la Matter Design Gallery de Nueva York; en abril volveremos a exponer en Matter. Adem\u00e1s tenemos encargos de empresas que dise\u00f1an nuevas colecciones de mobiliario y alianzas especiales: actualmente estamos trabajando con Instagram en algunas piezas a medida para sus oficinas en Nueva York, Los \u00c1ngeles y San Francisco. Tambi\u00e9n estamos iniciando una nueva colaboraci\u00f3n con una empresa especial para una exposici\u00f3n a realizarse el a\u00f1o que viene en el Salone de Milan. Al mismo tiempo, creamos proyectos por encargo para instalaciones de gran envergadura en colaboraci\u00f3n con Art Athina en Grecia.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: \u00bfTrabajan con referencias? \u00bfDe qu\u00e9 manera influencian o gu\u00edan su trabajo?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Por lo general, partimos de referencias relacionadas con el arte, que llegan de manera intuitiva, como Josef Albers e Isamu Noguchi.<\/p>\n

Siempre mezclamos cosas: arquitectura y obras de arte. Por ejemplo, nos interesa la forma en que el arte interact\u00faa con las personas; por eso miramos mucho en el trabajo de Olafur Eliasson, nos gusta el arte conceptual y el movimiento de arte conceptual. La idea parte de un proceso aleatorio, una referencia o algo que vimos, que despu\u00e9s mezclamos en nuestra mente, se nos ocurre algo y de nuevo volvemos a investigar y buscar referencias.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: \u00bfCu\u00e1ndo aparece la necesidad de conectar su trabajo con la teor\u00eda?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Principalmente las referencias art\u00edsticas aparecen cuando necesitamos ponerlas en papel y escribir un p\u00e1rrafo. Muchas veces tenemos ideas abstractas de lo que queremos contar del proyecto, pero al final siempre se reducen al resumen de un texto, en el cual las ideas se vuelven concretas y claras. En este punto pasamos tiempo investigando para entender qu\u00e9 suced\u00eda en el trabajo de dise\u00f1o en el pasado, c\u00f3mo podemos diferenciarnos de lo que ya ha sucedido y qu\u00e9 queremos a\u00f1adir al discurso. Es m\u00e1s bien una forma de definir nuestro trabajo.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: Quisiera que nos cuentes m\u00e1s sobre el proceso de fabricaci\u00f3n de los objetos y c\u00f3mo trabajan con los materiales.<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: No nos interesa trabajar con un medio espec\u00edfico, siempre estamos explorando cosas nuevas. En el taller hacemos maquetas r\u00e1pidas y de ah\u00ed queremos pasar de los bocetos a los modelos 3D y luego a las cosas f\u00edsicas. Por eso trabajamos con distintos fabricantes locales que pueden producir con facilidad. Necesitamos ver el producto final para juzgarlo; estamos presentes durante todo el proceso de producci\u00f3n, porque nos permite modificar y ajustar cosas.<\/p>\n

Tenemos un taller en Atenas y aqu\u00ed en Nueva York hacemos muchas cosas con vidrio y acr\u00edlico. Por ejemplo, el proyecto que estamos haciendo para Collective est\u00e1 centrado en la iluminaci\u00f3n. Trabajamos con dos fabricantes diferentes, uno en Estados Unidos y el otro en Grecia. Aqu\u00ed plegamos el acr\u00edlico y enviamos el producto a Grecia para montarlo juntos. Trabajamos este proyecto de la misma manera en que lo hacemos en la oficina: siempre tratamos de encontrar piezas de lugares diferentes y unirlas.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

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Instalaci\u00f3n Collective \u2013 Fotograf\u00eda Clemens Kois<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n\n\t
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FM<\/u><\/strong>: Tal vez podemos revisar algunos de los proyectos que incluimos en esta edici\u00f3n: Relativity of colors, Relativity y Totems<\/em>, y las tres instalaciones: Landscape, Untitled y Formation<\/em>. \u00bfPodr\u00edas hablarnos m\u00e1s sobre estos objetos y las instalaciones?<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Relativity of colors \u2013 Fotograf\u00eda Brooke Holm<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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LT<\/u><\/strong>: Voy a empezar por el principio. Relativity of colors<\/em> comenz\u00f3 como una exploraci\u00f3n de nosotros mismos. Eleni quer\u00eda jugar con el color, con el balance. Nos gusta la idea de la ilusi\u00f3n. Como si las cosas no estuvieran pegadas\u2026 parecen tocarse y a la vez desmoronarse, pero no realmente. Relativity of colors<\/em> tiene una base de vidrio que permite intercambiar la pieza<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Trabajamos todas estas ideas y luego colaboramos con Matter Made en Brooklyn para llevarlas a una l\u00ednea de producci\u00f3n que termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en el proyecto Relativity<\/em>, que inicialmente ten\u00eda una base de m\u00e1rmol o acr\u00edlico. Estos proyectos empezaron como una iniciativa personal y despu\u00e9s se hicieron realidad por medio de la colaboraci\u00f3n.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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Totems <\/em>surgi\u00f3 de una conversaci\u00f3n con Bloc Studios. Ten\u00edamos ciertas ideas que quer\u00edamos materializar y nos acercamos a ellos para la instalaci\u00f3n en Salone. Una vez m\u00e1s con el concepto de una pieza estructural intermedia que tambi\u00e9n tiene un semiuso, como un sendero y una pieza central, con la idea de que las cosas se entrelazaran, fueran flexibles.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

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La instalaci\u00f3n Untitled<\/em> fue breve. Se mont\u00f3 en un espacio que iba a ser utilizado durante la semana en la Collective Art Fair de Nueva York. Decidimos hacer una instalaci\u00f3n de objetos independientes, que despu\u00e9s pudieran existir por su cuenta. En ese momento est\u00e1bamos obsesionados con los bloques de vidrio, que est\u00e1bamos usando tambi\u00e9n en un proyecto arquitect\u00f3nico en Brooklyn. Empezamos con un campo de objetos. No ten\u00edan un prop\u00f3sito, no sab\u00edamos si las personas iban a pararse, sentarse o acostarse sobre los objetos. Quer\u00edamos que pareciera un proyecto art\u00edstico.<\/p>\n

Formation<\/em> fue un encargo abierto para crear una instalaci\u00f3n en la entrada de Art Athena en Atenas. Nos ofrec\u00edan la entrada del espacio y, una vez m\u00e1s, nos propusimos hacer algo a medio camino entre la practicidad y la imposibilidad de usar los objetos. Observamos c\u00f3mo interact\u00faan las personas con los elementos: en la inauguraci\u00f3n hab\u00eda gente que daba saltos arriba y abajo de los objetos, ni\u00f1os que jugaban. Nos gust\u00f3 esta suerte de indeterminaci\u00f3n en el uso de algo que no se sabe bien qu\u00e9 es, pero que empieza a parecerte cercano y comenz\u00e1s a usarlo. Ahora, en Bruselas, es diferente. Se trata de una exposici\u00f3n individual de nuestro propio trabajo. Combinamos dos proyectos nuevos que llamamos Formation #2<\/em>, una exploraci\u00f3n de la misma idea de Art Athena pero con formas y luces suaves y una colecci\u00f3n de nuevas piezas de iluminaci\u00f3n escult\u00f3ricas: la primera vez que trabajamos con luces. Trabajamos con la idea de ilusi\u00f3n. Es como Formation<\/em> pero hecha de luz. As\u00ed que, de alguna manera, hay una continuidad de un proyecto a otro en t\u00e9rminos de conceptos o ideas abstractas, pero cada uno est\u00e1 fijo en la realidad. Por ejemplo, aunque el proyecto de Bruselas es similar a Formation<\/em>, la interacci\u00f3n con las personas es diferente: el contexto es distinto y los visitantes no tocan los elementos, no se sientan en ellos. Es una situaci\u00f3n ambigua; el contexto determina si se puede hacer algo all\u00ed, o simplemente ver la obra.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: En la memoria del proyecto Landscape mencionan que la suavidad de las formas era una referencia al paisaje de tu infancia. Es interesante la forma en que todas esas referencias atraviesan tu trabajo.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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LT<\/u><\/strong>: Las referencias son abstractas y personales, pero cuando las combin\u00e1s te llevan a una idea particular. Ahora estamos trabajando en una instalaci\u00f3n para la pr\u00f3xima Art Athena, en junio de 2019, que tiene que ver con el movimiento, es un trabajo en curso. Un sentimiento, una sensaci\u00f3n espec\u00edfica puede convertirse en un proyecto.<\/p>\n

LN<\/u><\/strong>: Los objetos dan la impresi\u00f3n de sostenerse por s\u00ed mismos, con una est\u00e9tica escult\u00f3rica, mientras que las instalaciones ofrecen la posibilidad de ver una composici\u00f3n. Las instalaciones parecen ser la manera de hacer que los objetos interact\u00faen. \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre los objetos y c\u00f3mo los articulan?<\/p>\n

LT<\/u><\/strong>: Cuando ponemos los objetos juntos, crean espacio. Ese espacio tiene diferentes posibilidades y se convierte en una especie de arquitectura. Ah\u00ed se fusionan las dos pr\u00e1cticas. Un objeto individual tiene una historia, pero dentro de un contexto esa historia cambia. Cuando las personas empiezan a usarlo se produce una historia diferente y demanda una idea diferente. Tambi\u00e9n nos gusta el car\u00e1cter impredecible de las cosas que convergen y se convierten en algo por s\u00ed mismas. Como con un edificio: podemos tener muchas ideas cuando lo construimos, pero cuando las personas lo usan es diferente.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Encontr\u00e1 m\u00e1s informaci\u00f3n sobre Object of Common Interest en\u00a0 PLOT 48.<\/a><\/small><\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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