{"id":3417,"date":"2019-07-04T11:38:33","date_gmt":"2019-07-04T14:38:33","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaplot.com\/?p=3417"},"modified":"2019-07-04T11:38:33","modified_gmt":"2019-07-04T14:38:33","slug":"serpentine-pavilion-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/serpentine-pavilion-2019\/","title":{"rendered":"Serpentine Pavilion 2019 por Junya Ishigami"},"content":{"rendered":"
\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>
<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Cada verano, Serpentine invita a un\/a arquitectx de renombre de crear su primera estructura en Inglaterra. La comisi\u00f3n del pabell\u00f3n se ha convertido en una plataforma internacional para la experimentaci\u00f3n arquitect\u00f3nica, y ofrece numerosos proyectos de las mejores oficinas contempor\u00e1neas. La selecci\u00f3n, llevada a cabo por el director art\u00edstico del Serpentine Hans Ullrich Obrist y el resto de su equipo, est\u00e1 atravesada por la idea curatorial central del Serpentine. El objetivo es elegir profesionales que extiendan los l\u00edmites de la pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica contempor\u00e1nea y presentarlos a un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

El proyecto arquitect\u00f3nico consiste en dise\u00f1ar un pabell\u00f3n de 300 m2<\/sup> que sirva de cafeter\u00eda y espacio de encuentro durante el d\u00eda y de foro para el aprendizaje, el debate y el entretenimiento nocturno. Desde su creaci\u00f3n, el pabell\u00f3n se ha convertido en la sede de los programas p\u00fablicos experimentales de Serpentine. Como no hay presupuesto para el proyecto, se realiza a trav\u00e9s del patrocinio y la venta del Pabell\u00f3n.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>
<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>
<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

El arquitecto japon\u00e9s Junya lshigami<\/a>, celebrado por sus estructuras experimentales que interpretan las convenciones arquitect\u00f3nicas tradicionales y reflejan los fen\u00f3menos naturales, fue seleccionado para dise\u00f1ar el Pabell\u00f3n de la Serpentine Gallery 2019<\/a>.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>
<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

El dise\u00f1o de lshigami est\u00e1 inspirado en los techos: el elemento arquitect\u00f3nico m\u00e1s com\u00fan utilizado en todo el mundo. A trav\u00e9s de la colocaci\u00f3n de una serie de pizarras, el dise\u00f1o produce un \u00fanico techo que parece emerger del suelo del parque circundante. El interior del Pabell\u00f3n es un espacio cerrado como un refugio de contemplaci\u00f3n. El Pabell\u00f3n articula la filosof\u00eda de Ishigami acerca del \u201cespacio libre\u201d, filosof\u00eda que busca la armon\u00eda entre las estructuras hechas por el hombre y las que existen en la naturaleza.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>
<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>
<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Sostiene Ishigami: \u201cMi dise\u00f1o juega con nuestras perspectivas del entorno construido en el contexto de un paisaje natural, enfatizando una sensaci\u00f3n natural y org\u00e1nica, como si hubiera crecido fuera del c\u00e9sped, como si fuera una colina hecha de rocas. Es un intento de complementar la arquitectura tradicional con metodolog\u00edas y conceptos modernos, para crear una extensi\u00f3n de paisajes como nunca antes se hab\u00eda visto. Poseedor de la presencia pesada de los techos de pizarra que se ven en todo el mundo, y que al mismo tiempo aparecen tan ligeros que podr\u00edan soplar con la brisa, el grupo de rocas dispersas levita, como un trozo de tela ondulado\u201d.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

lshigami es el decimonoveno arquitecto que acepta la invitaci\u00f3n para dise\u00f1ar el pabell\u00f3n temporal de la Serpentine Gallery en los Jardines de Kensington. La iniciativa Serpentine, que comenz\u00f3 en el a\u00f1o 2000 con Zaha Hadid, ofreci\u00f3 ininterrumpidamente las primeras estructuras brit\u00e1nicas por encargo de las m\u00e1s grandes de la arquitectura internacional. En los \u00faltimos a\u00f1os se convirti\u00f3 en una vitrina para los talentos emergentes, desde Frida Escobedo (M\u00e9xico) hasta Francis K\u00e9r\u00e9 (Burkina Faso) y Bjarke lngels (Dinamarca), cuyo Pabell\u00f3n de 2016 se convirti\u00f3 en la exposici\u00f3n de arquitectura y dise\u00f1o m\u00e1s visitada del mundo.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Como afirma Hans Ulrich Obrist, \u201cel Pabell\u00f3n del arquitecto japon\u00e9s \u2013una estructura que desaf\u00eda la gravedad del mundo natural\u2013plasma a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n las diversas posibilidades encantatorias de la arquitectura. El Pabell\u00f3n y el programa que lo acompa\u00f1a resultan fundamentales para el cap\u00edtulo dedicado a la \u201cEcolog\u00eda General\u201d de la Serpentine, una investigaci\u00f3n en curso sobre sistemas complejos, paisajes interespec\u00edficos y el medio ambiente\u201d.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t\n\t\t
\n\t\t\t
<\/div>
<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

Junya lshigami (1974) es un arquitecto japon\u00e9s que colabor\u00f3 con SANAA antes de crear Junya lshigami + Associates en 2004. Obtuvo el Le\u00f3n de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010, y m\u00e1s tarde realiz\u00f3 una resonante exposici\u00f3n individual en la Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain (2018). Es c\u00e9lebre por sus dise\u00f1os con cualidades on\u00edricas que incorporan el mundo natural, los paisajes, los bosques y las nubes, a una pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica que sit\u00faa al ser humano como parte de la naturaleza.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t

\u00a1Hac\u00e9 click\u00a0ac\u00e1<\/a>\u00a0para saber m\u00e1s sobre nuestro \u00faltimo n\u00famero y\u00a0ac\u00e1<\/a>\u00a0para suscribirte con un 20 % de descuento y env\u00edo gratis!<\/small><\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/div><\/div><\/div><\/div>\n