{"id":24345,"date":"2025-08-21T13:10:24","date_gmt":"2025-08-21T16:10:24","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaplot.com\/?p=24345"},"modified":"2025-08-21T13:10:24","modified_gmt":"2025-08-21T16:10:24","slug":"teatro-y-arquitectura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/teatro-y-arquitectura\/","title":{"rendered":"Teatro y arquitectura"},"content":{"rendered":"
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La puesta escenogr\u00e1fica en el teatro es otra de las tantas formas que puede tomar la arquitectura. Plantea un desaf\u00edo en t\u00e9rminos de espacialidad, responde a la necesidad de materializar el paso (o el \u201cno paso\u201d) del tiempo y, a la vez, la necesidad de materializar los espacios din\u00e1micos o est\u00e1ticos que propone una narrativa teatral.<\/span><\/p>\n

En el libro <\/span>Lenguajes esc\u00e9nicos <\/span><\/i>(2006), Beatriz Tratoy y Perla Zayas de Lima narran c\u00f3mo durante el siglo XX los realizadores teatrales experimentaron con el espacio la relaci\u00f3n del cuerpo del actor y los de los objetos como tambi\u00e9n el v\u00ednculo entre actores y espectadores y sala teatral y espacio urbano.<\/span><\/p>\n

Si achicamos la escala, Uberfeld<\/span> plantea la idea de que el espacio teatral est\u00e1 integrado por el v\u00ednculo entre escenario y sala adem\u00e1s de objetos, escenograf\u00eda, actores y espectadores; mientras que el espacio esc\u00e9nico est\u00e1 formado por el conjunto de signos de la escena.\u00a0<\/span><\/p>\n

Tratoy y Zayas de Lima , explican que \u201c<\/span>la escenograf\u00eda se instala en un espacio arquitect\u00f3nico que se adapta o modifica, el espacio f\u00edsico puede atravesar esos l\u00edmites materiales potenciando el tono dram\u00e1tico de la acci\u00f3n y sosteniendo su impacto emocional<\/span><\/i> (<\/span>…<\/span><\/i>). <\/span>La escenograf\u00eda puede estar contenida en el escenario o bien invadir la sala, desdibujando sus l\u00edmites; es posible transformar el espacio real por medio de cambios estructurales (materiales)<\/span><\/i>(<\/span>…<\/span><\/i>).\u201d<\/span><\/p>\n

As\u00ed, dos arquitecturas de diferente escala act\u00faan simult\u00e1neamente a la vez que se contienen entre ellas: aquella propia del edificio o sala y aquella que sucede en el escenario que recrea el espacio y tiempo de la obra en s\u00ed misma. La complejidad de esta convivencia no solo radica en la materializaci\u00f3n de dichas arquitecturas, sino tambi\u00e9n en lograr potenciar el alcance emocional que una obra teatral puede implicar a trav\u00e9s de la escenograf\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para Mario Vanarelli, destacado escen\u00f3grafo, director de arte y vestuarista argentino, \u201c<\/span>la escenograf\u00eda<\/span><\/i> identificada con el mensaje de la obra y dentro del limitado espacio esc\u00e9nico, debe transportarnos y hacernos sentir en sus formas, l\u00edneas y colores el clima en que se mueven los personajes, su esp\u00edritu y el drama que los vincula. La misi\u00f3n de la escenograf\u00eda no es solamente representar de forma realista o simb\u00f3lica tal o cual ambiente. El decorado debe reflejar el justo esp\u00edritu de la obra, su esencia, su mensaje.<\/span><\/i> La puesta en escena es, de esta manera, un recordatorio de que la arquitectura, en sus diversas formas, deber\u00eda pesar en significado, desafiando los l\u00edmites materiales.<\/span><\/p>\n

En este sentido, Luis Diego Pedreira, figura clave en la modernizaci\u00f3n de la escenograf\u00eda teatral en Argentina, agrega \u201c(…)<\/span> as\u00ed como la arquitectura ense\u00f1a a crear espacios para que el hombre viva mejor, la escenograf\u00eda debe crear un mundo propio para el personaje, un espacio que refleje la personalidad de quien habita el escenario <\/span><\/i>(…) <\/span>el desaf\u00edo de la escenograf\u00eda como espacio tridimensional,\u00a0 es incorporar la cuarta dimensi\u00f3n del tiempo<\/span><\/i>.\u201d<\/span> De esta forma, esta nota propone entender c\u00f3mo se aborda el espacio y el tiempo en t\u00e9rminos escenogr\u00e1ficos y proyectuales, bajo la mirada de la escen\u00f3grafa Mariana Tirantte. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n

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\u201cLos a\u00f1os\u201d (2021) es una obra dirigida por Mariano Pensotti que propone sumergirse simult\u00e1neamente en dos momentos de la vida de Manuel: cuando tiene 30 a\u00f1os y cuando tiene 60.<\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>Una de las particularidades de la obra es que ambos tiempos se ven en simult\u00e1neo. La juventud de Manuel y su madurez se representan en paralelo, una junto a la otra. El set duplica los espacios dando la posibilidad de contrastar el presente con el futuro permanentemente<\/span><\/i>\u201d, afirma Pensotti.\u00a0<\/span><\/p>\n

De esta forma, \u201cLos a\u00f1os\u201d aborda diferentes l\u00edneas temporales en una misma puesta en escena: \u201c<\/span>El presente y el futuro se entremezclan creando particulares combinaciones y modificaciones<\/span><\/i>.\u201d<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Mariana Tirantte, quien trabaja junto con Mariano Pensotti hace varios a\u00f1os, explica la forma mediante la cual los dos enfrentan una obra teatral en primera instancia, cuando la hoja a\u00fan est\u00e1 en blanco: \u201cC<\/span>on Mariano tenemos un disparador que por lo general es una tem\u00e1tica muy amplia, tal vez despu\u00e9s \u00e9l la afina m\u00e1s y ah\u00ed nos preguntamos: \u00bfqu\u00e9 genera esa tem\u00e1tica?, \u00bfqu\u00e9 ser\u00eda en lo concreto?, etc. Tiene que ver con partir desde el germen de la historia que podr\u00eda ser simplemente un tema y que luego es una conjunci\u00f3n para el dispositivo esc\u00e9nico. Luego, por lo general, Mariano escribe la obra alrededor de eso. Es decir, esa dramaturgia est\u00e1 escrita espec\u00edficamente para ese espacio.\u201d<\/span><\/i><\/p>\n

Mariana deja en claro que los dispositivos esc\u00e9nicos y la obra, lejos de ser instancias de proyecto separadas e independientes al trabajar con Pensotti, se retroalimentan desde el momento uno, se condicionan la una a la otra a medida que el proyecto se desarrolla: <\/span>\u201cEstos dispositivos esc\u00e9nicos no s\u00f3lo son decorados, sino que son espacios que condicionan las acciones. En el trabajo de \u201cLos a\u00f1os\u201d, con Mariano Pensotti durante todo el proceso pensamos juntos una forma de contar, y \u00e9l escribe el texto en funci\u00f3n de este dispositivo. (…) Este \u00faltimo es un condicionante m\u00e1s en la dramaturgia del texto, en la dramaturgia del espacio. No son escenograf\u00edas meramente decorativas: arman la espacialidad, arman la escena.\u201d<\/span><\/i><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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En la conversaci\u00f3n con la escen\u00f3grafa, nos coment\u00f3 qu\u00e9 condicionantes se presentan a la hora de avanzar con el montaje concreto de los dispositivos esc\u00e9nicos: <\/span>\u201c(…) depende del proyecto, de cuantas veces se presenta la obra. Obras como \u201cLos a\u00f1os\u201d o \u201cLa obra\u201d est\u00e1n concebidas para girar en s\u00ed mismas, y tambi\u00e9n para ser presentadas en distintos teatros. Ah\u00ed debo pensar en varias cosas: c\u00f3mo modular ese dispositivo, en que tiene que tener armado r\u00e1pido o hasta en que tiene que venir en cami\u00f3n, mismo en las condiciones o normas que cada proyecto me exige. Tambi\u00e9n tener en cuenta si est\u00e1n concebidas para convivir: escenarios que hay que desarmar porque habr\u00e1 otra cosa entre funci\u00f3n y funci\u00f3n. Todo eso comienza a condicionar el dise\u00f1o l\u00f3gicamente.\u201d<\/span><\/i><\/p>\n

Ahora s\u00ed, refiri\u00e9ndose precisamente al montaje de la obra \u201c<\/span>Los a\u00f1os<\/span><\/i>\u201d, expresa que se trat\u00f3 de dos \u201ccasitas\u201d iguales: se representa el mismo espacio dos veces, una en el presente y la otra en el futuro.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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La escenograf\u00eda de \u201cLos a\u00f1os\u201d, al estar sobre ruedas y ser giratoria, permite la posibilidad de armar parcialmente otras escenas, que podr\u00edan pensarse como la tercera l\u00ednea temporal o como una pausa en el tiempo. Mariana lo llama \u201c<\/span>un juego de diferencias<\/span><\/i>\u201d: un juego que deja al descubierto las diferencias mediante el recurso de la repetici\u00f3n, es <\/span>la misma casa con diferentes detalles que dan cuenta de ese paso del tiempo.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u201cEl dispositivo esc\u00e9nico consiste en dos estructuras pivotantes (\u201ccasitas\u201d) de 4,50 metros de ancho x 5,00 metros de profundidad y 5,50 metros de altura. Cada estructura es un vag\u00f3n sobre ruedas que gira a 45 grados (desde el centro hacia la izquierda y desde el centro hacia la derecha) en varios momentos de la obra. Mientras las dos estructuras est\u00e1n abiertas, revelan un espacio esc\u00e9nico vac\u00edo: all\u00ed habr\u00e1 elementos adicionales que compondr\u00e1n las escenas que no ocurren dentro de las estructuras (\u201ccasitas\u201d)\u201d, <\/span><\/i>comenta.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u201cAdem\u00e1s, la cortina a rayas en la parte superior derecha tambi\u00e9n funciona como una pantalla donde se proyecta una pel\u00edcula en varios momentos de la obra\u201d, <\/span><\/i>agrega luego.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Las palabras de Mariana Tirantte nos invitan a reflexionar sobre el desaf\u00edo que implica proyectar y materializar una puesta en escena: en los factores que la condicionan y en el modo en que m\u00faltiples disciplinas \u2014como lo son el texto de la obra, la iluminaci\u00f3n, entre otras\u2014 act\u00faan en simult\u00e1neo. \u201c<\/span>Los a\u00f1os\u201d<\/span><\/i> despliega una concepci\u00f3n \u00edntegra e interdisciplinaria de la escenograf\u00eda, desbordando los l\u00edmites del tiempo y del espacio.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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