{"id":18516,"date":"2023-12-13T19:01:14","date_gmt":"2023-12-13T22:01:14","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaplot.com\/?p=18516"},"modified":"2023-12-13T19:01:14","modified_gmt":"2023-12-13T22:01:14","slug":"la-bienale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/la-bienale\/","title":{"rendered":"18\u00aa Exposici\u00f3n Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia"},"content":{"rendered":"
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Fotograf\u00eda Marco Zorzanello<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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La curadora ghanesa-escocesa Lesley Lokko<\/span>, acad\u00e9mica de arquitectura, educadora y autora de \u00e9xitos de librer\u00eda, concibi\u00f3 esta edici\u00f3n de la Bienal como un \u00abLaboratorio del futuro\u00bb. Lo que podr\u00eda sonar como una invitaci\u00f3n a so\u00f1ar con el porvenir, se convirti\u00f3 en una letan\u00eda: la avalancha de problemas ambientales, pol\u00edticos y sociales que se han ido desarrollando en los \u00faltimos a\u00f1os afectaron profundamente a las comunidades arquitect\u00f3nicas de todo el mundo, creando lo que parec\u00eda un coro de desesperaci\u00f3n colectiva. \u00bfCu\u00e1les son los principios creativos y de dise\u00f1o que necesitamos reinventar para responder a las m\u00faltiples crisis ecol\u00f3gicas y sociales que enfrentamos hoy?<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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La 18\u00aa Exposici\u00f3n Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia no trata sobre arquitectura. La Bienal de este a\u00f1o se parece poco a una exposici\u00f3n de logros recientes en la arquitectura mundial y es m\u00e1s un lugar de preocupaci\u00f3n sobre el estado actual de las cosas. Las \u00faltimas y recientes bienales, trienales, y exposiciones no representan lo que la arquitectura est\u00e1 edificando, sino m\u00e1s bien una preocupaci\u00f3n constante por cu\u00e1les son los temas que deber\u00edan atravesar el proyecto previo a su aparici\u00f3n material.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Bajo el lema \u201cEl laboratorio del futuro\u201d, y con actitud defensora y gran entusiasmo, Lokko se propuso dar espacio a quienes est\u00e1n subrepresentados: los africanos y los miembros de la di\u00e1spora africana en particular. El espect\u00e1culo busca alejarse de los c\u00e1nones occidentales y se centra en la extracci\u00f3n de recursos y la expropiaci\u00f3n de la riqueza ajena. <\/span>Presentado en un discurso organizado (su voz) pero disperso por las corder\u00edas del Arsenale con complejidad (el espacio), la curadora afirma que una exposici\u00f3n de arquitectura es a la vez un momento y un proceso. Toma prestada su estructura y formato de las exposiciones de arte, pero difiere de estas en aspectos cr\u00edticos que a menudo pasan desapercibidos. Aparte del deseo de contar una historia, las cuestiones de producci\u00f3n, recursos y representaci\u00f3n son fundamentales, y sin embargo rara vez se reconocen o debaten. Desde el principio, estaba claro que el gesto esencial de esta edici\u00f3n ser\u00eda el \u201ccambio\u201d.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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La exposici\u00f3n principal en el Arsenale y el Giardini se organiza alrededor de cuatro tem\u00e1ticas: Alimentaci\u00f3n, agricultura y cambio clim\u00e1tico; G\u00e9nero y geograf\u00eda; Mnemot\u00e9cnico; e Invitados del futuro. <\/span>La arquitectura es concebida aqu\u00ed en su sentido m\u00e1s amplio: estudios urbanos, sustentabilidad ambiental, arte y dise\u00f1o. Y presenta estrategias de adaptaci\u00f3n a la emergencia ambiental y el colonialismo.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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En el sal\u00f3n principal que recibe el ingreso no hay m\u00e1s que una pantalla gigante: la voz estent\u00f3rea de un artista con los ojos vendados recita un poema. El tono es conmovedor y desolador, vaticina un compendio de obras y artistas que denuncian a\u00f1os de permanecer en las sombras. <\/span>A continuaci\u00f3n, me abruma la abundancia de esculturas, tejidos, vestimentas y materiales tipo elementos primarios: tierra, arena, piedras. Como tra\u00eddos para mostrar lo que hay en territorios que no conocemos (qui\u00e9nes viven, c\u00f3mo trabajan, qu\u00e9 bailan, etc.), pero antes de que se materialicen en espacios habitables o adquieran la forma de lo urbano.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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De manera significativa, la bienal busca el punto \u00f3ptimo entre la investigaci\u00f3n y el activismo. En algunos de los momentos m\u00e1s persuasivos, se mueve hacia una pluralidad de formatos: charlas, videos, canciones, deportes y rituales. Por medio de estas formas se recorre el trabajo de ochenta y nueve participantes, organizado en secciones dif\u00edciles de distinguir entre s\u00ed. La densa cantidad de trabajo puede leerse como una elecci\u00f3n decolonial y una estrategia curatorial, permitiendo as\u00ed un relato multivalente de la historia de la arquitectura y las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas de \u00c1frica.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Para trasplantar efectivamente los modos de investigaci\u00f3n antropol\u00f3gica, esta solidaridad ha significado cada vez mayores representaciones de muchas regiones, pero aqu\u00ed la transici\u00f3n era en formatos vivos, en gran medida de artistas ya validados (que exponen habitualmente en museos del hemisferio norte que ya se han preocupado por legitimar pr\u00e1cticas alternativas). Entonces, \u00bfa qui\u00e9nes se est\u00e1 visibilizando, y a qu\u00e9 audiencia le est\u00e1n hablando?\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Por otro lado, su presencia se evidencia en los retratos colocados junto a las fichas informativas y ep\u00edgrafes que acompa\u00f1an sus obras, lo que aporta una dimensi\u00f3n humana al contenido. En conjunto, todo constitu\u00eda <\/span>un grito de letargo para hacer visible lo invisible, un llamado a la conciencia subjetiva de los seres, no as\u00ed a la pr\u00e1ctica colectiva de los grupos, las asociaciones, ni tampoco de las y los arquitectos.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Como resultado de la dificultad de lectura de los temas como secciones que agrupan algunos trabajos, las obras individuales se mezclan entre s\u00ed y los temas parecen atravesarlas a todas por igual. Los trabajos m\u00e1s llamativos de \u201cEl laboratorio del futuro\u201d abordan directamente cuestiones urgentes: la lucha por la tierra, la raza y la injusticia de la vivienda, y tambi\u00e9n el futurismo ecol\u00f3gico.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Al mismo tiempo, destacan muchas cuestiones fascinantes: desde la investigaci\u00f3n de los campos de detenci\u00f3n de Xinjiang, un impactante documental sobre los campos de internaci\u00f3n de uigures realizado por la arquitecta brit\u00e1nica Alison Killing; hasta una instalaci\u00f3n dirigida por Andr\u00e9s Jaque, en la que la Oficina de Innovaci\u00f3n Pol\u00edtica cuestiona los materiales reflectantes en la actualidad, que a menudo resultan de un proceso destructivo de extracci\u00f3n. <\/span>Convergen una performance sobre el patriarcado y la resistencia, un mapa de raza y g\u00e9nero, un proyecto sobre la repatriaci\u00f3n digital de arte robado de un archivo de \u201cdesconocidos\u201d. Alojados juntos, separados a veces por delicadas cortinas que dejan pasar la luz
\n y el sonido, sugieren nuevas resonancias entre lenguas y geograf\u00edas. Se re\u00fanen voces y experiencias dispares, si no en armon\u00eda, al menos en conversaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Obras menos racionales y m\u00e1s intuitivas, ofrecen comentarios po\u00e9ticos sobre el futuro de los materiales. Tal como \u201cDebris of History, Matters of Memory\u201d,<\/span> una pared ondulada de ladrillos, hecha de escombros de miner\u00eda y vidrio veneciano realizada en colaboraci\u00f3n con la arquitecta brasile\u00f1a Gloria Cabral y la te\u00f3rica C\u00e9cile Fromont, de gran escala y esbelta que cuelga en el medio del espacio.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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La noci\u00f3n de patrimonio se utiliza a menudo como herramienta para excluir, desplazar y pasar por alto lugares y asentamientos. Sin embargo, en esta Bienal resurgen historias ocultas a escala intercontinental gracias a proyectos como \u201cOrigins\u201d de Sud\u00e1frica, \u201cThe Nebelivka Hypothesis\u201d de Ucrania y \u201cAn Architectural Botany \/ Trees, Vines, Palms and Other Architectural Monuments\u201d de Brasil, una investigaci\u00f3n liderada por Paulo Tavares sobre el archivo del bot\u00e1nico americano William Bal\u00e9e y su trabajo con la comunidad Ka\u2019apor del amazonia. As\u00ed lo ilustra un panel repleto de diapositivas con fotos de \u00e1rboles, plantas y paisajes bot\u00e1nicos que revelan que un lugar esencialmente natural o salvaje, tal como lo definen los marcos epist\u00e9micos hegem\u00f3nicos de la modernidad colonial, es en realidad un artefacto cultural y socialmente producido.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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La curadora Lesley Lokko utiliza expl\u00edcitamente el t\u00e9rmino \u201cpracticantes\u201d para describir a los participantes de la exposici\u00f3n, deconstruyendo la autor\u00eda del entorno construido lejos de la figura del arquitecto. Esto invita a la inclusi\u00f3n de trabajos que exploran nuevas formas de practicar y a que al mismo tiempo haya ejemplos de formas m\u00e1s tradicionales de expresi\u00f3n arquitect\u00f3nica. Este \u00faltimo enfoque de dise\u00f1o, lo representa por ejemplo, el ganador del premio Pritzker, Francis K\u00e9r\u00e9, a trav\u00e9s de recintos a escala de habitaci\u00f3n. Ker\u00e9 es reconocido como un arquitecto que hace edificios con bajas emisiones de carbono y sensibles a nivel local, y su influencia debe sentirse mucho m\u00e1s all\u00e1 de \u00c1frica Occidental.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Con la incorporaci\u00f3n de Nigeria por primera vez, la exposici\u00f3n reuni\u00f3 a un total de sesenta y cuatro pa\u00edses. Cada uno hace de la oportunidad de expresi\u00f3n una posici\u00f3n de manifiesto, mientras que entre curadores, participantes y visitantes una sospecha volaba en el ambiente: qu\u00e9 se entiende por futuro. Sobre la descarbonizaci\u00f3n, con mayor o menor investigaci\u00f3n, cada cual puede afirmar en qu\u00e9 realidad se posiciona la arquitectura de su pa\u00eds. Y sobre la colonizaci\u00f3n, pues es cierto que se necesita un poco de autocr\u00edtica, o una responsabilidad desmedida para se\u00f1alar la culpa como naci\u00f3n colonizadora.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Por ejemplo, un tema integral que recorre los pabellones brit\u00e1nico y mexicano es llamar la atenci\u00f3n sobre la forma en que los espacios p\u00fablicos olvidados y subrepresentados son moldeados por las comunidades locales. A menudo, pasan desapercibidos, representan pr\u00e1cticas sociales de colectivizaci\u00f3n, y se celebran dentro del entorno construido. El pabell\u00f3n de M\u00e9xico, \u201cInfraestructura ut\u00f3pica: la cancha de baloncesto campesina\u201d, comisariado por APRDELESP y Mariana Botey, transforma su \u00e1rea en un vibrante fragmento a escala 1:1 de una cancha de b\u00e1squet, una unidad de infraestructura p\u00fablica que com\u00fanmente es ocupada y reutilizada por peque\u00f1os agricultores rurales, usualmente ind\u00edgenas, en todo el pa\u00eds.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Por su lado, el Pabell\u00f3n Brit\u00e1nico se enfoca en la m\u00fasica como un material importante en el acto de creaci\u00f3n de lugares, as\u00ed como un medio de resistencia emotivo. Titulada \u201cDancing Before the Moon\u201d, la banda sonora con muchos graves producida y escrita por Oscar #Worldpeace y Fredwave vibra en un espacio iluminado solo por la pel\u00edcula en la se ve gente bailando. Aqu\u00ed, el papel de los rituales cotidianos y la resistencia comunitaria ocupa un lugar central y quiz\u00e1 para muchos de los espectadores sea in\u00e9dito ver gente de color ocupando el espacio p\u00fablico, sin lugar a la iron\u00eda.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Y as\u00ed, la diversidad de temas se expande. Austria, literalmente, intenta superar el muro que separa la sede de la Bienal del distrito vecino de Sant’Elena. Suiza simplemente elimina parte de una pared que divide su pabell\u00f3n de la vecina Venezuela, demostrando el impacto simb\u00f3lico que poseen los l\u00edmites m\u00e1s elementales en la arquitectura. Por su parte, el pabell\u00f3n n\u00f3rdico convoca multitudes: entre las carpas, el olor a cuero y los troncos, hay conversaciones de todo tipo. \u201cGirjegumpi: La Biblioteca de Arquitectura S\u00e1mi\u201d, es un archivo elaborado durante los \u00faltimos quince a\u00f1os por el arquitecto y artista Joar Nango e investigadores de la UiT, la Universidad \u00c1rtica de Noruega. Incluye una colecci\u00f3n en expansi\u00f3n de m\u00e1s de quinientos libros que abarcan temas como la arquitectura y el dise\u00f1o s\u00e1mi, el conocimiento de la construcci\u00f3n tradicional y ancestral, el activismo y la decolonialidad.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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En un giro alevosamente estrat\u00e9gico, pero del cual no pude hacerme indiferente, Espa\u00f1a evita el tema de la colonizaci\u00f3n, haciendo foco en otro tema igual de importante, pero quiz\u00e1 menos conocido, bajo el t\u00edtulo o la categor\u00eda \u201ccolonizar\u201d: la comida. A pesar de que el debate en torno a la energ\u00eda est\u00e1 en el centro de la geopol\u00edtica contempor\u00e1nea, la producci\u00f3n de alimentos es el elefante en la habitaci\u00f3n. Es imperativo que abordemos esta industria en t\u00e9rminos de urgencia ecol\u00f3gica. Comisariada por Eduardo Castillo-Vinuesa y Manuel Oca\u00f1a, Foodscapes explora el contexto agro-arquitect\u00f3nico espa\u00f1ol para desvelar c\u00f3mo la forma en que producimos, distribuimos y consumimos alimentos da forma a nuestras metr\u00f3polis y transforma nuestras geograf\u00edas m\u00e1s que cualquier otra energ\u00eda.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Fotograf\u00eda Cortes\u00eda de La Biennale di Venezia<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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El pabell\u00f3n alem\u00e1n contin\u00faa con su tradici\u00f3n de autoexcavaci\u00f3n introspectiva, vista en ediciones anteriores de la Bienal. El edificio de 1938 de Ernst Haiger se recorre en un estado diseccionado y en su interior se convirti\u00f3 en un almac\u00e9n
\n de materiales de construcci\u00f3n que se hab\u00edan recogido de diferentes pabellones de los Giardini despu\u00e9s de la Bienal de Arte de 2022.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Profundamente basado en un concepto te\u00f3rico y disciplinar (el estudio de las formas y la primac\u00eda del objeto), el pabell\u00f3n franc\u00e9s arma el marco para la presentaci\u00f3n de m\u00faltiples fiestas con un gui\u00f3n actual (la representaci\u00f3n de minor\u00edas). <\/span>\u00bfC\u00f3mo podemos usar a los objetos para proyectarnos a nosotros mismos? La arquitectura es un soporte para el desarrollo de otras acciones que com\u00fanmente conocemos como \u201cfunciones\u201d y la cuesti\u00f3n es desarrollar t\u00e9cnicamente el espacio para que la pregunta se posicione. Prepararse para la idea de que los edificios duran m\u00e1s que nosotros, y que a los objetos les pueden suceder cosas que no controlamos, fue la premisa sobre la que Muoto, construy\u00f3 un dispositivo kitsch de proporciones neocl\u00e1sicas en el que luego tuvieron lugar performances. Un discurso anacr\u00f3nico y que no mira hacia el porvenir, sino hacia la idea de que algo que no sabemos qu\u00e9 es tambi\u00e9n puede suceder: un teatro de muchas cosas.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Fotograf\u00eda Cortes\u00eda de La Biennale di Venezia<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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Al igual que el franc\u00e9s, el pabell\u00f3n argentino es un pabell\u00f3n optimista que representa el estado de desarrollo e investigaci\u00f3n de su regi\u00f3n, fundamentando un gui\u00f3n con una colecci\u00f3n de im\u00e1genes con el agua como excusa. Aunque el t\u00edtulo trata sobre el futuro como una direcci\u00f3n hacia la que nos dirigimos, una introspecci\u00f3n a una cantidad de proyectos construidos y geograf\u00edas existentesinundaba el espacio. Ubicado casi inmediatamente despu\u00e9s del recorrido por la exposici\u00f3n principal en el Arsenale, su posici\u00f3n parec\u00eda estrat\u00e9gica para dar un respiro al fest\u00edn de rituales y videos en movimiento: un oasis con fotos de edificios, casas, instalaciones y algunos objetos, finalmente. Celebro el compendio de im\u00e1genes de arquitectura contempor\u00e1nea argentina, no as\u00ed el abuso sobre la constelaci\u00f3n como imposibilidad para transmitir una preocupaci\u00f3n. <\/span>La corder\u00eda se ba\u00f1a de un aura de luz azul y <\/span>una atm\u00f3sfera solemne <\/span>alcanza \u201cmanipular la luz de Venecia\u201d, que <\/span>Diego Arraigada se propuso recrear, consciente o inconscientemente<\/span>.\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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La buena noticia para Latinoam\u00e9rica, un poco sobrerrepresentada en general, fue el gran premio del Le\u00f3n de Oro, otorgado al pabell\u00f3n brasile\u00f1o, curado por Paulo Tavares y Gabriela de Matos. Como un elemento tanto po\u00e9tico como concreto, la tierra llena todo el pabell\u00f3n, poniendo al p\u00fablico en contacto directo con la tradici\u00f3n de los territorios ind\u00edgenas, las viviendas quilombolas y las ceremonias de candombl\u00e9. Se ataca la idea imaginaria de que Brasilia fue construida \u201cex nihilo\u201d (en medio de la nada), y prueba que el sitio era de hecho un territorio ind\u00edgena y quilombola, a quienes se margin\u00f3 con la imposici\u00f3n de la ciudad modernista. Esta confrontaci\u00f3n se manifiesta a trav\u00e9s de la yuxtaposici\u00f3n de fotograf\u00edas de archivo y el famoso boceto de Lucio Costa, con el \u201cMapa etnohist\u00f3rico de Brasil y regiones adyacentes\u201d de 1942. La exposici\u00f3n desaf\u00eda los supuestos occidentales en torno a la conexi\u00f3n entre arquitectura y urbanismo, demostrando que, en Brasil, las \u00e1reas m\u00e1s preservadas no son las desprovistas de ocupaci\u00f3n humana, sino aquellas donde las comunidades locales han estado produciendo biodiversidad y naturaleza.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Fotograf\u00eda Federico Cairoli<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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MAPA + INST, el equipo curatorial del pabell\u00f3n de Uruguay, llevaron adelante una investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de un elemento central: la Ley forestal. Esta propicia la abundancia de madera en la regi\u00f3n por sobre otros materiales de construcci\u00f3n, y por ende moldear\u00e1 la expresi\u00f3n estructural y est\u00e9tica de los edificios de las pr\u00f3ximas d\u00e9cadas. Lo cual supone por lo menos tres instancias de acercamiento al tema: c\u00f3mo se redefine un paisaje, producto de la dimensi\u00f3n de los nuevos bosques; c\u00f3mo es el proceso industrial, su red de distribuci\u00f3n y la infraestructura asociada a su provisi\u00f3n; y qu\u00e9 forma toma en t\u00e9rminos constructivos. Tres actos cl\u00e1sicos de una \u00f3pera son el marco para presentar cada una de ellas, y aunque la ley tiene cuerpo (en sentido literal), y la representa una figura muy femenina y un poco hedonista, alza la voz de toda una naci\u00f3n. La m\u00fasica es pegadiza y, en el aria final, hay una pregunta sobre el futuro: \u201cArquitectura, dime \u00bfqui\u00e9n quieres ser?\u201d. Esta es, probablemente, la verdadera pregunta de la 18\u00aa Bienal de Arquitectura de Venecia.<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Es posible que el objetivo de la bienal sea tener un impacto. El veredicto no aparecer\u00e1 en rese\u00f1as como esta, sino en la implementaci\u00f3n efectiva de cambios como la creaci\u00f3n de, por ejemplo, nuevos marcos legales. Me intriga afirmar cu\u00e1nto de estos se\u00f1alamientos afectan de forma directa a la pr\u00e1ctica y no solo tocan fibras de lo personal. En cualquiera de sus versiones, el arte conmueve, pero, \u00bfincita a la pregunta colectiva?\u00a0<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Fotograf\u00eda. Schnepp Renou<\/figcaption>\n\t\t<\/figure>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
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