{"id":1767,"date":"2018-11-15T13:21:45","date_gmt":"2018-11-15T16:21:45","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaplot.com\/?p=1767"},"modified":"2018-11-15T13:21:45","modified_gmt":"2018-11-15T16:21:45","slug":"tadao-ando-el-desafio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/curiosistas.com\/en\/tadao-ando-el-desafio\/","title":{"rendered":"Tadao Ando – El Desaf\u00edo"},"content":{"rendered":"
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El Centre Pompidou<\/a> ha dedicado una gran exposici\u00f3n retrospectiva al arquitecto japon\u00e9s Tadao Ando<\/a>, gran figura de la arquitectura contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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La exposici\u00f3n cuestiona los principios de la creaci\u00f3n de Tadao Ando, como el uso del hormig\u00f3n liso, la preeminencia dada a los vol\u00famenes geom\u00e9tricos simples, la integraci\u00f3n de elementos naturales en sus dispositivos espaciales, como la luz o el agua, o la importancia que concede a la intensidad de la experiencia corporal generada por su arquitectura.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

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Cautivado por la arquitectura, Tadao Ando (1941, Osaka, Jap\u00f3n) abandon\u00f3 su carrera como boxeador en 1965 y se embarc\u00f3 en una traves\u00eda mundial inici\u00e1tica para formarse como arquitecto. En 1969 cre\u00f3 su propia oficina en Osaka, donde desde entonces lleva a cabo\u00a0 una arquitectura sobria y refinada, que se nutri\u00f3 de la tendencia de los a\u00f1os 70, marcados por la arquitectura tecnol\u00f3gica.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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En el origen de sus creaciones, Tadao Ando interroga los diferentes aspectos caracter\u00edsticos de su obra y, en particular, la raz\u00f3n de ser de la arquitectura: \u00abConsiderando que son los hombres quienes la usan, la arquitectura mantiene profundos v\u00ednculos con el cuerpo\u2026 Es necesario que la arquitectura celebre la alegr\u00eda en la vida de los hombres. De lo contrario, nuestro cuerpo no se siente atra\u00eddo por ella\u00bb. Asimismo, ante la cuesti\u00f3n de c\u00f3mo hacer arquitectura, sostiene: \u00abal pensar en ella, llego al v\u00ednculo entre la dimensi\u00f3n, la altura, la superficie y los vol\u00famenes tridimensionales\u00bb, y a prop\u00f3sito de la integraci\u00f3n de la luz en sus creaciones: \u00abLo que sent\u00ed al observar las iglesias romanas… fue que solo la luz era esperanza. Cre\u00e9 la Iglesia de la Luz pregunt\u00e1ndome si, al final, el s\u00edmbolo de la comunidad no era la luz. La arquitectura tambi\u00e9n implica crear lugares para la comunidad. Al realizar mi arquitecturas me pregunto c\u00f3mo podr\u00eda dise\u00f1ar cosas que permanezcan eternamente grabadas en el alma de los hombres.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u00abCre\u00e9 la Iglesia de la Luz pregunt\u00e1ndome si, al final, el s\u00edmbolo de la comunidad no era la luz. La arquitectura tambi\u00e9n implica crear lugares para la comunidad. Al realizar mi arquitecturas me pregunto c\u00f3mo podr\u00eda dise\u00f1ar cosas que permanezcan eternamente grabadas en el alma de los hombres\u00bb.<\/p>\n

Tadao Andao<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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Iglesia de la Luz – Fotograf\u00eda Mitsuo Matsuoka<\/small><\/span><\/h6>\n
Dibujo de la Iglesia de la Luz – Fotograf\u00eda Tadao Ando Architect & Associate<\/small>s<\/span><\/h6>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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    Tadao Ando ha recibido numerosos premios y honores internacionales, incluyendo el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 1995. A lo largo de sus cincuenta a\u00f1os de carrera, lleva construidos m\u00e1s de 300 proyectos en todo el mundo. La retrospectiva recorre los diferentes per\u00edodos de su carrera arquitect\u00f3nica, destacando una serie de obras decisivas: La casa Azuma, en Sumiyoshi (1976), Naoshima (desde 1988 hasta la fecha), la Iglesia de la Luz (1989) o la Bolsa de Comercio de Par\u00eds (oto\u00f1o de 2019), presentadas en una escenograf\u00eda dise\u00f1ada por Tadao Ando y realizada en colaboraci\u00f3n con su agencia.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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    La exposici\u00f3n consta de cinco secciones que ofrecen una lectura completa de la obra de Tadao Ando. Una selecci\u00f3n de documentos originales \u2013180 dibujos y 70 modelos y proyecciones de diapositivas\u2013 permiten seguir la evoluci\u00f3n del lenguaje arquitect\u00f3nico y art\u00edstico del arquitecto japon\u00e9s.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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    FORMAS PRIMITIVAS DEL ESPACIO<\/h6>\n
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    Para Tadao Ando, las superficies no son espacios: deben desaparecer para dar lugar a la experiencia espacial. Los muros de hormig\u00f3n liso, reducidos a su extrema simplicidad, adquieren vida con la luz y producen en el visitante una sensaci\u00f3n de vac\u00edo. El espacio disponible conduce a una experiencia f\u00edsica y sensible de la arquitectura, que puede ser aprehendido por el cuerpo y la mente (shintai). Desde sus primeros proyectos de viviendas (Casa Azuma en Sumiyoshi, 1976) hasta las obras de los a\u00f1os 90, la afirmaci\u00f3n de las formas geom\u00e9tricas, la presencia elementos permanentes como la luz y el agua como materiales esenciales de su arquitectura, parecen responder a la noci\u00f3n japonesa de Ma (\u9593) \u2013que vale por intervalo, pausa, duraci\u00f3n\u2013 y enfatiza esa condici\u00f3n esencial del hombre.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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    EL DESAF\u00cdO URBANO<\/h6>\n
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    Ante la industrializaci\u00f3n de la construcci\u00f3n y el crecimiento exponencial de las ciudades, Tadao Ando procura devolverle a la arquitectura su car\u00e1cter p\u00fablico, en el sentido de que debe ofrecer a todos la sensaci\u00f3n de ocupar el espacio-tiempo. El concepto de \u201cguerrilla\u201d (Casas para la Guerrilla Urbana, 1973), que puede encontrarse luego en la Casa Azuma en Sumiyoshi, establece por su espacio privado cerrado, un acto de resistencia frente a la urbanidad.<\/p>\n

    En paralelo a la realizaci\u00f3n de varias viviendas unifamiliares, los proyectos de mayor envergadura se multiplican en los 90, donde el arquitecto japon\u00e9s desarrolla una nueva relaci\u00f3n de continuidad con la ciudad a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de pasajes \u2013como ampliaciones de la calle\u2013 preservando al mismo tiempo la autonom\u00eda de los edificios. Para Tadao Ando, la ciudad es un desaf\u00edo que la arquitectura debe asumir dando sentido a los lugares y redefiniendo las nociones de espacio p\u00fablico y de espacios para el p\u00fablico.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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    NAOSHIMA<\/h6>\n
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    Desde 1987, en la isla de Naoshima, en el sur de Jap\u00f3n, Tadao Ando desarroll\u00f3 una serie de proyectos que reconfiguraron profundamente la topograf\u00eda del sitio, creando un nuevo entorno en el que surge un paisaje \u201crenaturalizado\u201d. La realizaci\u00f3n de un museo de arte contempor\u00e1neo, parcialmente enterrado entre una colina en el sur de la isla y un promontorio rocoso que ofrece una vista panor\u00e1mica \u00fanica de todo el sitio, form\u00f3 la base de sucesivas intervenciones sin un plan maestro, en un di\u00e1logo entre arte, arquitectura y territorio, resultado de intercambios y de la consideraci\u00f3n de la cultura tradicional del sitio. La inscripci\u00f3n de los proyectos de Tadao Ando establecen una geometr\u00eda vinculada\u00a0directamente con la topograf\u00eda y los contornos de la isla, una arquitectura a menudo subterr\u00e1nea que define un recorrido espiritual, un viaje que exalta el sentido de la incorporaci\u00f3n del arte en la naturaleza.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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    G\u00c9NESIS DEL PAISAJE<\/h6>\n
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    Con la expansi\u00f3n de las zonas urbanas, la cuesti\u00f3n del territorio y la reconstrucci\u00f3n del paisaje pas\u00f3 a formar parte de muchos de los proyectos de Tadao Ando, adquiriendo la forma de una fuerte consideraci\u00f3n por el suelo, penetrado por espacios y circulaciones subterr\u00e1neas organizadas en capas, multiplicando las vistas para reforzar el sentido de contexto y de especificidad de cada sitio. Lejos de cualquier arquitectura del paisaje, Tadao Ando estudia cuidadosamente todas las cualidades naturales, hist\u00f3ricas y sociales de los sitios con el fin de mejorar la memoria de las comunidades que los conforman y actualizar su identidad, enriqueci\u00e9ndolos con nuevas dimensiones. El ejemplo m\u00e1s llamativo de la g\u00e9nesis de los nuevos paisajes sigue siendo la serie de proyectos desarrollados a lo largo de treinta a\u00f1os, como Awaji-Yumebutai (1999) y el Museo SAN (2012), que dan cuenta de la rigurosa remodelaci\u00f3n de territorios a gran escala.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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    DI\u00c1LOGOS CON LA HISTORIA<\/h6>\n
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    La permanente predilecci\u00f3n de Tadao Ando por los contextos lo llev\u00f3 con frecuencia a trabajar en sitios y edificios hist\u00f3ricos, y a construir sobre lo \u00abya construido\u00bb. Fascinado por muchos monumentos importantes que jalonaron la historia de la arquitectura, desarroll\u00f3 un enfoque \u00fanico para la renovaci\u00f3n de edificios antiguos, signado por el respeto a la memoria y el esp\u00edritu del lugar. Al mismo tiempo que preserva y potencia el poder evocador de estas arquitecturas, sus intervenciones tienen la capacidad de establecer espacios contempor\u00e1neos totalmente nuevos. A partir del di\u00e1logo con momentos de condensaci\u00f3n hist\u00f3rica, su arquitectura se fortalece al establecer nuevos v\u00ednculos entre pasado, presente y futuro. Este enfoque se refleja en varios logros, entre ellos el de la Bolsa de Comercio, que actualmente est\u00e1 terminando en Par\u00eds.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n